A comienzos de año se presentó la segunda edición de ‘Visión y presencia,’ un ciclo de performances comisariado por Semíramis González, en el que artistas mujeres de ámbito nacional e internacional trasladan al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza cuestiones del presente como la igualdad de género, la memoria histórica, la diversidad racial, la preocupación por el cambio climático y la relectura de la historia del arte desde una visión más igualitaria.
Tras las intervenciones de Agnes Essonti, Alejandra Glez, Lorena Wolffer, Osiris Ferrera, KarmeLa Hoz y Scarlett Rovelaz, y después de una pausa durante los meses de verano, esta edición, que cuenta con el apoyo de AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), continúa con cuatro performances a cargo de Amapola Prada, Art al Quadrat, Ana Beltrán Porcar y Paula B. Pailamilla. El Museo Thyssen se convertirá de nuevo en el escenario de estas acciones en directo, creadas exprofeso para el espacio elegido en cada ocasión, en las que público y artistas interactuarán en torno a estos contenidos de absoluta actualidad y sobre los que reflexionar desde el arte.
Además, los temas de las acciones se complementan con la colaboración con entidades y organismos que trabajan sobre discapacidad, feminismo o violencia de género, trasladando el alcance de cada performance más allá del ámbito del museo. Una de estas instituciones es Casa de América, que se suma al proyecto con la organización de una serie de conferencias impartidas en su sede por algunas de las artistas participantes. Este programa, inaugurado el pasado mes de junio con la charla de Scarlett Rovelaz, continuará en esta segunda parte del ciclo con las conferencias de Amapola Prada, el 21 de septiembre, y Paula B. Pailamilla, el 14 de diciembre.
20 de septiembre – Amapola Prada: NN – Hall central
Amapola Prada (Lima, 1978) presenta una acción basada en las relaciones entre cuerpo, psicología e historia, así como en la noción de que la reactivación de hechos históricos emocionalmente conflictivos, transmitidos de generación en generación, guarda el potencial de que éstos sean procesados en un espacio simbólico.
18 de octubre – Art al Quadrat: Transmutación – Hall central
En esta performance, las artistas de Art al Quadrat (Mónica y Gema del Rey Jordà, València, 1982) toman algunos de los términos utilizados peyorativamente en informes sumarísimos de la Guerra Civil para describir a mujeres juzgadas, tales como «peligrosa, incendiaria o escandalosa,» y los portan adosados al cuerpo, metafórica y físicamente, con el fin de transmutarlos en algo colectivo, en un ejercicio de empatía y sororidad con el público asistente.
22 de noviembre – Ana Beltrán Porcar: Pilares – Hall central
La artista Ana Beltrán (Alcora, 1986) pone el foco en cómo la prensa informa sobre la violencia contra las mujeres y minimiza el impacto de las estadísticas. Esta performance muestra que las víctimas son mujeres con un nombre y una vida y narra los datos con un lenguaje distinto al que acostumbramos a escuchar, más inmediato e íntimo.
13 de diciembre – Paula B. Pailamilla: Mi cuerpo es un museo – Hall central
Paula B. Pailamilla (Santiago de Chile, 1988) genera, a través de su propia identidad-cuerpo, un enlace trans-territorial en el lugar donde se desarrolla su performance, poniendo de manifiesto cuestiones como ¿qué significa mi cuerpo en este territorio?. En Mi cuerpo es un museo, la artista chilena aborda la historia colonial que cargan las instituciones museísticas occidentales en relación con los cuerpos indígenas y el pasado colonial de la corona española y la invasión de América.
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