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En exhibición desde el 23 de marzo al 26 de junio de 2024, totalmente rostro es una exposición que experimenta sobre y con la imagen fílmica, a través de una narrativa visual que nos habla de una memoria personal marcada por la distancia. Es un relato poético y documental confeccionado a través del diálogo entre proyectores, películas, espejos, cajas de luz y collages, donde la pertenencia afectiva y telúrica a determinados paisajes subraya una experiencia compartida: el tránsito migratorio y sus efectos vitales.
A diferencia de el otro aquí, en la que las artistas tratan el tema de la memoria marcada por la distancia a través de la fragmentación fugaz de las imágenes, totalmente rostro amplía su metraje a través de un desarrollo visual que parece estar suspendido en el tiempo. Sin intención documental ni pacto ficcional, simplemente permitiendo que las imágenes mismas sostengan una posible narrativa, la exposición entrelaza filmaciones que exploran conexiones primordiales con la tierra, los lugares y el cuerpo como territorio, diluyendo los límites convencionales de lo que entendemos por paisaje.
totalmente rostro fue comisariada por el director artístico del Centre d’Art La Capella David Armengol y fue concebida por las artistas como una obra site specific, creada específicamente para la sala donde está montada. Por esta razón, la arquitectura contenedora de la muestra se suma como uno de los territorios explorados por la misma, invitando a sus espectadorxs a recorrerla de una manera no preconcebida, en la cual podemos aproximarnos a los paisajes producidos por las imágenes cinematográficas desde nuestra propia corporalidad y temporalidad de observación.
Valentina Alvarado Matos (Maracaibo, 1986) y Carlos Vásquez Méndez (Santiago de Chile, 1975) inician en 2017 una suerte de «colectivo sin nombre». Desde entonces, las artistas, ambas cineastas, han trabajado de un modo individual y de un modo conjunto, desarrollando un cuerpo de obra versado en la imagen fílmica a través de dos intereses compartidos. Por un lado, la autorreferencialidad cinematográfica; es decir, un cine que nos habla del propio cine. Por otro, una narrativa emocional y sensible que surge a través de la vivencia.
