Bajo el título Gris Plom. Artes Visuales en Sabadell, 1960-2024, la ciudad de Sabadell presenta durante la temporada de otoño un amplio recorrido visual e histórico que refleja la diversidad creativa que ha florecido en la ciudad en las últimas décadas.
Este proyecto ofrece una constelación de obras de arte, documentos escritos y visuales, así como actividades realizadas por artistas locales, con el objetivo de destacar a Sabadell como un núcleo creativo y cultural.
El título de la exposición, tomado de un verso del poeta y dramaturgo Josep Ramon Bach (del poemario Crónicas de Anok), alude al gris plomizo de la Sabadell industrial, al color del humo y del vapor que acompañaron el ritmo de los telares durante décadas, marcando profundamente a la ciudad y sus habitantes. Este tono denso y significativo se transforma en un emblema de resistencia y creatividad, siendo clave en la paleta de los artistas que han moldeado el imaginario colectivo de Sabadell.
Integrada en la programación de la Capitalidad Cultural Catalana 2024 y Manifesta+, Gris Plom, inaugurada el pasado 4 de septiembre, se articula en tres grandes ejes: una parte expositiva, un documental y un programa de actividades.
La exposición, repartida en tres espacios emblemáticos de la ciudad –la Academia de Bellas Artes, L’Estruch y el Museu d’Art de Sabadell–, abarca desde los años sesenta hasta la actualidad, explorando la evolución de las artes visuales en la ciudad de Sabadell y su impacto en el ámbito metropolitano, nacional e internacional.
En la Academia de Bellas Artes (4 de septiembre – 31 de octubre de 2024), se exhiben obras y documentos de la efervescencia creativa de los años 60, cuando surgieron movimientos artísticos en Sabadell ligados al deseo de libertad y apertura democrática. Artistas como Alfons Borrell (Barcelona, 1931 – Sabadell, 2020), Francesc Abad (Terrassa, 1944) y Fina Miralles (Sabadell, 1950) fueron protagonistas de esta época.
El Museu d’Art de Sabadell (4 de septiembre de 2024 – 6 de enero de 2025) presenta un recorrido desde los inicios de la creatividad artística en la ciudad hasta la actualidad centrado en las iniciativas públicas y privadas que han apoyado la evolución del sector cultural. Entre los artistas representados destacan nombres como Benet Ferrer (Sabadell, 1945), Ramiro Fernández (Sabadell, 1961), Isidre Manils (Mollet del Vallès, 1948) y Oriol Vilapuig (Sabadell, 1960), así como creadores contemporáneos como Guillem Celada (Sabadell, 1986) y el colectivo Mujeres y Disidentes.
Por su parte, la sala L’ Estruch (4 de septiembre – 31 de diciembre de 2024) alberga obras y materiales audiovisuales que narran la transformación de Sabadell de una ciudad industrial a una postindustrial, con un enfoque en las prácticas performáticas contemporáneas. Entre los artistas participantes se encuentran Ivan Merino (Sabadell, 1975), Guillem Celada (Sabadell, 1986), el dúo Bestué-Vives (Barcelona, 2002-2012), Laia Estruch (Barcelona, 1981), Anna Dot (Barcelona, 1991), Estel Boada (Mataró, 1991), Daniel Moreno Roldán (Barcelona, 1990) y Les Salonnières (Barcelona, 2006-2018).
El documental es una pieza clave que analiza la evolución de las artes visuales en Sabadell durante los últimos 50 años, en su contexto social, político y económico. Aporta datos históricos y presenta voces diversas para ilustrar la riqueza del ecosistema creativo en la ciudad. Su objetivo es generar un análisis sobre la situación actual de las artes visuales en Sabadell y plantear estrategias para su desarrollo y consolidación.
Finalmente, el programa de actividades complementarias se extiende por toda la ciudad e incluye talleres, presentaciones, visitas guiadas, performances y actividades familiares. Entre las propuestas destaca la iniciativa Binomios de mediación, en la que artistas locales conducen acciones participativas y de mediación crítica, involucrando a colectivos y promoviendo la diversidad lingüística y cultural de Sabadell.
La programación completa de Gris Plom se puede consultar aquí.
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