Los museos de arte, custodios de colecciones formadas por artefactos producidos en los diferentes momentos de nuestra historia, tienen como objetivo primordial el cuidado y la preservación de dichas obras, la creación de contextos que fomenten su visibilización para que podamos conocer el tiempo y los condicionantes bajo las que fueron realizadas y, como se viene dando y viendo con nitidez en las últimas décadas, el cuestionamiento del modo en que esas obras de arte han sido leídas por posiciones precedentes a las nuestras, que no es sino decir que el tiempo en que vivimos es aquél en el que se ponen en duda las rigurosas y rotundas afirmaciones que un día tejieron las historias del arte canónicas. “Turno de réplica” es el título de una exposición de la que forma parte un número importante de obras de la Colección Arte Contemporáneo, fundamentalmente aquellas que se inscriben en tres momentos históricos, los años veinte y treinta, los años cincuenta y los años sesenta y setenta o, lo que es lo mismo, la vanguardia, la abstracción y el arte minimal y conceptual, si bien hay obras, las menos, que exceden estos límites temporales. El conjunto de obras de la Colección que se inscriben en estos tres movimientos o “momentos” brillan con especial fulgor y a ellas quiere dirigirse ahora un conjunto de obras de artistas españoles, todos ellos activos hoy, que proponen una suerte de “réplica”, cuestionando o, al menos, respondiendo a las pautas que en su día abordaron sus mayores. “Turno de réplica”, con sus resonancias parlamentarias, propone un diálogo que nace de una interpelación generacional a los ecos de la vanguardia que resuenan hoy en las obras de artistas contemporáneos. “Turno de réplica” quiere ser un título genérico que alumbre diferentes lecturas de la Colección Arte Contemporáneo en montajes sucesivos. La que nos ocupa hoy lleva por título “Construcción/Composición” y tiene que ver con las drásticas transformaciones que asuntos germinales en toda creación como la reflexión en torno al plano, la forma, el volumen o el espacio han sufrido y sufren en nuestro tiempo, a la luz del advenimiento de la tecnología digital, de las “consideraciones de la demasía” de las imágenes, de las nuevas relaciones entre continente y contenido en el ámbito de lo expositivo y de la nueva performatividad de las obras de arte. Si anteriores lecturas de la colección trenzaban una relación de “parentesco” entre los artistas, lo que aquí se propone, como viene siendo habitual en el programa último del museo, es una relación de consensos y disensos, de analogías y fracturas que puedan ofrecer nuevas perspectivas en torno al arte en nuestro país de ayer y de hoy.