La Rabbia di Proserpina, 2022. María María Acha-Kutscher. Recuperado de la web oficial de la artista.
El pasado sábado 30 de noviembre a las 12:00h se realizó una triple inauguración de las exposiciones Womankind, la segunda individual de la artista peruana residente en España María María Acha-Kutscher (Lima, 1968); Yesterday, Today, Tormorrow la primera individual del joven artista portugués Fábio Colaço (Lisboa, 1995) y Superfcitions 1924 – 2024: The Existence Lies Somewhere Else, una exposición colectiva que hace una retrospectiva conmemorativa de los 100 años desde la génesis del primer manifiesto surrealista.
Womankind es la segunda exposición individual de María María Acha-Kutscher tras Indignadas, presentada en ADN Galeria en 2021. La artista también formó parte de la muestra She, The Eye, The Finger, The Hand junto a Núria Güell (Vidreres, 1981) y Margaret Harrison (Wakefield, 1940) en 2020, así como de la exposición colectiva 5994 IS JUST A NUMBER, en el marco del Gallery Weekend de 2019. La exposición reúne proyectos fotográficos de largo plazo que reflexionan sobre la construcción de la imagen femenina, abordando temas como el envejecimiento, la violencia de género en la historia del arte y el papel activo de las mujeres en la transformación cultural.
En su práctica artística, Acha-Kutscher se centra en una revisión crítica de las representaciones de las mujeres en el arte y los medios. Su trabajo fotográfico desafía los tópicos tradicionales vinculados a la feminidad, resignificando narrativas históricas desde una perspectiva feminista. Aborda cuestiones como el envejecimiento, la violencia de género y la lucha de las mujeres por transformar las estructuras culturales que las han relegado a roles subordinados.
La artista, cuya carrera ha evolucionado junto al auge de la cuarta ola feminista y la consolidación de las redes digitales, utiliza técnicas de collage digital basadas en un extenso archivo de imágenes extraídas de diversas fuentes. Estas composiciones proponen una mirada crítica y pausada, confrontando los prejuicios y las construcciones visuales que solemos aceptar como naturales.
La exposición incluye una selección del proyecto Womankind, iniciado en 2010, junto con piezas recientes como La Rabbia di Proserpina (2022). Esta obra denuncia la normalización de la violencia contra las mujeres en la historia del arte mientras celebra el coraje como motor de cambio en el imaginario feminista. A través de estas propuestas, Acha-Kutscher destaca a las mujeres desde su intimidad y memoria histórica, alejándose de los relatos paternalistas que las han reducido a papeles secundarios.
Con WOMANKIND, la artista invita a reflexionar sobre el poder de las imágenes en la construcción de nuestra identidad cultural y sobre el papel fundamental de las mujeres en la configuración de una sociedad más equitativa y diversa.
En esta muestra Fábio Colaço ficcionaliza la estructura simbólica de una casa para materializar inquietudes contemporáneas. A través de una narrativa que describe una realidad distópica, el proyecto entrelaza referencias culturales e históricas, revelando una crítica al sistema económico y a los traumas sociales hodiernos.
Colaço trasciende los límites tradicionales de la escultura, empleando materiales alternativos y dispositivos simbólicos como el dinero, que se convierte en materia prima metamorfoseada que deviene en varias piezas. Sus obras, cargadas de ironía y carácter subversivo, recontextualizan objetos e imágenes familiares para cuestionar el poder y la industria cultural contemporánea.
La exposición refleja un rechazo a las formas museológicas tradicionales, invitando a nuevas interpretaciones críticas. Es una oportunidad para descubrir en Barcelona el trabajo incisivo de un artista emergente cuyas piezas ya forman parte de importantes colecciones en Portugal.
La exposición celebra el legado del surrealismo como motor de crítica y libertad creativa, desde su erupción en 1924 con André Breton hasta su impacto en las prácticas artísticas contemporáneas. A partir del caldo de cultivo intelectual y social que incluyó la Gran Guerra, la psicologización freudiana y el auge del jazz, el surrealismo amalgamó la realidad exterior con lo onírico, desafiando el pensamiento racional burgués y proponiendo nuevas utopías. La muestra se presenta como algo más que una efeméride, buscando reivindicar este espíritu libertario como clave para comprender la vigencia de prácticas actuales alejadas del consumismo y comprometidas con imaginar futuros alternativos.
Obras de artistas como George Brecht (Nueva York, 1926 – Colonia, 2008), Corneille (Lieja, 1922 – Auvers-sur-Oise, 2010), Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 1887 – Neuilly-sur-Seine, 1968), Dalí (Figueras, 1904 – Figueras, 1989), Merike Estna (Tallinn, 1980), Jean Gourmelin (París, 1920 – Meudon, 2011 ), Enric Farrés Duran (Barcelona, 1983), Robert Filliou (Sauve, 1926 – Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil, 1987), Kendell Geers (Johannesburgo, 1968), Alejandra Hernández (Bogotá, 1989), Maurice Henry (Cambrai, 1907 – Milán, 1984), Margaret Harrison (Wakefield, 1940), Marcel Jean (La Charité-sur-Loire, 1900 – Louveciennes, 1993), Dora Maar (Tours, 1907 – París 1997), Josep Maynou (Barcelona, 1980), Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983), Antonio Ortega (Sant Celoni, 1968), Carlos Pazos (Barcelona, 1949), Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, 1978), Man Ray (Filadelfia, 1890 – París, 1976) y Rosa Tharrats (Barcelona, 1983) articulan este diálogo entre pasado y presente.
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