Albarrán Cabrera, 'The Mouth of Krishna #50353,' 2015. Cortesía de la Fundació Foto Colectania.
La Fundación Foto Colectania presenta una nueva muestra del dúo Ángel Albarrán (Barcelona, 1969) y Anna Cabrera (Sevilla, 1969) bajo el título Lo Indestructible. Fruto a una colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell, está comisariada por Irene de Mendoza y es la primera monográfica de los autores en un centro de arte. Se podrá ver la exposición del 28 de junio 2023 al 7 de enero 2024.
Ángel Albarrán y Anna Cabrera han trabajado de manera colaborativa como fotógrafos desde 1996. Influidos por pensadores, cineastas, escritores y artistas, tanto occidentales como orientales, utilizan el medio fotográfico para cuestionar las ideas preconcebidas sobre el tiempo, el lugar o la identidad. Su trabajo logra así, alcanzar una nueva noción de la percepción como elemento clave a la hora de entender no sólo el arte, sino la propia experiencia vital.
«La fotografía nos ayuda a comprender la realidad, las imágenes son como anotaciones visuales en un cuaderno,» declaran Albarrán Cabrera. Su universo poético nos invita a un viaje onírico. Inicios de vuelo captados entre los huecos de la espesura, deslizamientos sobre la superficie tersa de las aguas, plumas de color negro nacarado o de un blanco níveo, centelleo de pétalos aterciopelados, etc. Sus imágenes, entre la realidad y la ilusión, indagan en nuestra relación con un mundo tangible. El tiempo, la memoria y una presencia casi física de la belleza recorren toda la obra de estos fotógrafos.
«La belleza es algo que hoy en día no está en boga, es como si lo bello fuese banal. La belleza nos permite soportar la dureza de vivir,» comentan los autores citando a Vladimir Nabokov. «Buscamos experimentar la belleza del descubrimiento,» añaden.
Para lograrlo, Albarrán Cabrera emplean múltiples procedimientos fotográficos: impresión en platino/paladio, gelatina de plata, cianotipo, impresión pigmentada, etc., lo que confiere a sus imágenes una textura especial y hace su propuesta muy singular: «Entendemos la fotografía como un objeto, y el medio fotográfico, como una herramienta que nos permite llegar desde un concepto a una imagen y al final a ese objeto concreto. No nos interesa que la imagen reproduzca la realidad, sino que intentamos crear un objeto que tenga información e interés suficientes para que entre a formar parte de las narrativas del que mira. Ahí es donde cada proceso con sus características concretas es capaz de crear una realidad con un estilo propio.»
La exposición muestra una selección de más de 90 imágenes de sus series más relevantes, que han realizado durante casi dos décadas de labor fotográfica: The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos y Nyx.
La serie troncal y de la que habrá mayor número de obra en la muestra es The Mouth of Krishna, inspirada en la leyenda del dios Krishna cuando era niño: mientras otros niños arrancaban frutas de un árbol, Krishna recogía la fruta del suelo y se la comía. Su madre lo regañó y le exigió que abriera la boca y allí dentro, ella vio la abrumadora inmensidad del universo. Esta historia es la metáfora que sirve de punto de partida a The Mouth of Krishna, una serie abierta, resultado de la investigación de la multiplicidad, estructura y verosimilitud de la realidad que percibimos.
El resto de series de los autores se han generado a partir de ésta como ramificaciones de un tema específico que a lo largo del tiempo ha adquirido un protagonismo propio.
Albarrán Cabrera es una pareja artística que viene trabajando junta desde 1996. Influidos por pensadores y artistas tanto occidentales como orientales, acuden a la literatura y a las ciencias para elaborar una obra fotográfica fuertemente evocadora y onírica. Sus trabajos figuran en numerosas colecciones privadas e instituciones como Hermès, Goetz Collection, The German Bundestag’s Art Collection, Banco de Santander y De Nederlandsche Bank, entre otras. Se hallan representados por una decena de galerías de todo el mundo.
El Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid abrirá sus puertas el próximo 23 de…
Bajo el título 'El caso de l(a casa) museo(a)', el museo alavés reúne la primera…
La reconocida artista alemana, figura clave del videoarte contemporáneo, vuelve al museo madrileño para presentar…
En su cuarta edición, con una programación diversa y colaborativa, la Setmana de l’Art reafirma…
También este año, tras las dos ediciones anteriores, CIFRA entrega su premio en Loop Art…
Es la mayor exposición en España de Grada Kilomba, destacada por su obra sobre memoria,…