El pasado 28 de febrero se inauguró la exposición Inés Medina. Investigación analítica plástica. 1978-1995 en la Sala A3 del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa. Comisariada por Enrique Martínez Goikoetxea, la muestra, disponible hasta el 1 de junio, presenta la investigación plástica que la artista Inés Medina (Cáceres, 1950) realizó durante sus dos primeras décadas de producción, desde sus experimentaciones centradas en el ámbito de la abstracción geométrica hasta la posterior introducción del ordenador como herramienta en sus procesos creativos.
Se presenta un recorrido por los primeros años de trabajo de la artista, antes de que se fuera a vivir a Nueva York en la década de los 90. Durante ese periodo compartió campo con la generación de artistas vinculadxs a la tradición formalista vasca, la cual a finales de la década del 70 se abrió al discurso y prácticas artísticas internacionales. Su trabajo concibe el arte como un medio de conocimiento de la realidad y la experiencia vital, práctica que acompaña y complementa con procesos como la investigación teórica, la escritura y el psicoanálisis.
En el marco de esta exposición, Artium Museoa ha editado una nueva publicación de la serie #Hitzak, en la que se presenta una entrevista que la comisaria Sara Abisambra Borrero le hizo a Medina. Titulado Conversaciones con Inés Medina: la plástica como búsqueda del conocimiento, el texto se adentra en su trayectoria, desde sus primeras inquietudes como estudiante de la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao hasta la actualidad.
En este texto, Abisambra Borrero indica que la investigación de Medina se «despliega en dos etapas interrelacionadas: una exploración formal y otra psicoanalítica. Ambos son bloques de un mismo proceso de búsqueda que evoluciona a medida que surgen nuevas inquietudes. En un inicio, su obra se enfocaba en la tridimensionalidad y en el uso de colores primarios para construir una percepción espacial desde un soporte bidimensional. Con el tiempo, este enfoque formal se amplió al incorporar el simbolismo y el psicoanálisis, con un interés particular en la problemática de género y la introspección. Así, el arte y el psicoanálisis se han convertido en los métodos con los que Medina despliega su búsqueda continua de conocimiento, en una práctica artística donde cada serie es consecuencia de la anterior.»
La exposición representa una oportunidad para acercarse al trabajo y metodología de una artista que, pese a su continua actividad expositiva desde 1981, se ha mantenido en un plano silencioso, lo cual fortalece la contribución de esta exposición y el texto/entrevista producido por parte del Museo, en la circulación y valoración de su obra.
Inés Medina
Nació en Cáceres y ha residido en Bilbao desde los seis años. Formada como artista plástica en la Universidad del País Vasco, donde alcanzó el doctorado, pasó 15 años en Nueva York, experiencia que ha influido notablemente en su obra. Desde 1980, su trabajo ha sido exhibido de forma continua, especialmente en España y Estados Unidos, y su trayectoria ha sido reconocida con premios como el de la Adolph and Esther Gottlieb Foundation (2005), el triple premio a la creación artística de la Universidad de Nueva York (2005) y una subvención de Emakunde para su investigación artística (2007). Sus obras se encuentran en importantes colecciones, incluyendo el Museo Helga de Alvear (Cáceres), el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Artium Museoa (Vitoria-Gasteiz) y el Museo San Telmo (Donostia-San Sebastián).
