Christto & Andrew , ‘The Future Ain’t What is Used to be (The Serpent that Gives Us Knowledge)’, 2022. Fuente: Web House of Chappaz.
Hasta el 16 de mayo de 2025, la galería House Of Chappaz se convierte en el escenario de W.O.R.M. / 2022, una exposición que reúne a dos dúos artísticos internacionales: Christto & Andrew y Sarah & Charles. En una colaboración que cruza geografías, lenguajes y disciplinas, los artistas exploran la brecha entre el pasado y el futuro, la incomunicación y los mecanismos de la representación en la era de la sobreinformación.
Christto & Andrew —formado por Christian Sánchez Díaz (San Juan, 1985) y Andrew Jay Weir (Johannesburgo, 1987)— han desarrollado una práctica artística simbiótica, influida por sus orígenes diversos y enriquecida por una mirada cruzada que se despliega entre Doha y Copenhague. Sus fotografías sedimentan símbolos que hablan de historia, política, economía y cultura popular.
En 2022, Christto & Andrew reinterpretan los imaginarios del porvenir a partir de una nostalgia por los futuros utópicos soñados en los años 60 y 80. Sus composiciones, llenas de humor, teatralidad y artificio, se construyen como escenarios visuales de una modernidad fallida, donde lo simbólico se superpone a lo real.
Por su parte, Sarah & Charles —Sarah (Bruselas, 1981) y Charles (Bruselas, 1979)— llevan más de quince años operando en las fronteras del arte visual, el teatro, el cine y la escenografía. Su trabajo explora el cruce entre realidad y ficción, y se materializa en instalaciones inmersivas donde el espectador es simultáneamente objeto, sujeto y editor de la obra. Utilizan estrategias teatrales como el atrezzo, los decorados o la mise en abyme para deconstruir la ilusión escénica y revelar los mecanismos de producción del espectáculo.
En W.O.R.M., Sarah & Charles abordan el fenómeno de la incomunicación en un mundo saturado de información. Lejos de atribuirlo únicamente al exceso de ruido mediático, se enfocan en cómo la constante replicación de contenidos vacía el mensaje de sentido. Para contrarrestar este efecto, desarrollan dispositivos estéticos que apelan al conocimiento visual, así como a la percepción táctil y sensorial, proponiendo experiencias que rompen con el aislamiento característico de la era digital. Sus intervenciones fomentan dinámicas colaborativas que invitan a repensar nociones como escritura, transmisión y comprensión, activando al espectador como parte fundamental del proceso de construcción de significado.
Desde sus respectivas prácticas y geografías, los dúos convergen en una exposición crítica y poética. La muestra se convierte en una invitación a pensar los sistemas que construyen nuestra comprensión del presente.
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