La brasileña Regina Silveira, artista multimedia y figura clave del arte conceptual latinoamericano, protagoniza una de las tres nuevas exposiciones individuales recientemente inauguradas por La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona. Comisariada por Isabella Lenzi y titulada Destructuras de poder, esta retrospectiva, abierta al público hasta el 30 de marzo de 2025, ofrece un recorrido por más de seis décadas de experimentación y crítica artística.
Silveira (Porto Alegre, 1939), pionera en la experimentación con nuevos medios, es conocida por su enfoque disruptivo en la representación visual. A lo largo de su carrera, ha desafiado los sistemas convencionales mediante el uso de distorsiones ópticas, sombras deformadas y anamorfosis, para deslizar comentarios irónicos sobre diversas formas de poder, el control social y los símbolos jerárquicos. Su obra reflexiona sobre estructuras autoritarias, exponiendo las tensiones entre las imágenes oficiales y las narrativas marginales.
Con una formación inicial en pintura, Silveira comenzó su carrera dentro del expresionismo, evolucionando progresivamente hacia la abstracción. En 1967, un viaje a España marcó un punto de inflexión en su obra al conectarla con una generación de artistas dedicados a explorar nuevas formas de expresión. A partir de entonces, se redefinió como artista multimedia, incorporando técnicas de impresión industrial, como la serigrafía y el offset, y apropiándose de imágenes tomadas de los medios de comunicación masiva.
La exposición, que abarca gran parte de la investigación, experimentación y producción artística de Silveira, incluye un destacado conjunto de obras creadas durante la dictadura cívico-militar brasileña (1964-1985). En este contexto, Silveira empleó estrategias gráficas para criticar las dinámicas opresivas del poder. Asimismo, la muestra presenta proyectos posteriores que abarcan instalaciones a gran escala, vídeos experimentales y obras que interactúan con espacios públicos. Un ejemplo destacado es una pieza de realidad aumentada ubicada en el patio del Palau de la Virreina, que conecta la muestra con el entorno urbano de las Ramblas.
Además de su faceta crítica, Silveira ha explorado cuestiones ambientales y sociales desde los años setenta, anticipándose a debates actuales. Su capacidad para dialogar con el espacio común y democratizar la experiencia artística se refleja en sus intervenciones arquitectónicas y urbanas, diseñadas para alterar la percepción de los lugares y estimular la participación del espectador.
La muestra también rescata series menos conocidas, como Dilatáveis (1981-2020) y In Absentia (Masterpieces) (1983-1998), que cuestionan la relación entre el arte y el poder, y pone en evidencia la conexión entre pasado y presente.
