El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid inicia la temporada con una extensa programación y seis exposiciones que podrán verse hasta el 21 de mayo, en el año en que se cumple el 15 aniversario habiendo superado el millón de visitantes desde su creación en 2008.
Cierra 2022 con más de 50.000 visitantes a las ocho exposiciones que se han podido ver en el museo, dos de ellas consideradas las mejores de 2022 en España y casi 12.000 asistentes a actividades, todas ellas gratuitas, destacando las Picnic Sessions celebradas entre mayo y junio, con casi 1.500 asistentes.
El artista vasco Jon Mikel Euba (Amorebieta, Vizcaya, 1967) iniciará el 19 de enero la temporada expositiva con la muestra comisariada por Manuel Segade. Será su primera exposición individual en una institución desde el año 2003. Para Jon Mikel Euba, la fascinación conceptual es la de «el hacer.» Esta metodología implica trabajo colectivo, negociación y discusión permanentes que se ofrecen al espectador en una serie de gestos en el cuerpo del edificio desplazando la noción de escultura tradicional.
Costa Badía (Madrid, 1981), presentará el 26 de enero un proyecto comisariado por Jùlia Ayerbe que habla sobre fantasía, tacones, color rosa, descanso, prótesis, accesibilidad, ser la norma desviando la norma: ese es el universo de Costa Badía. El Museo nos recibe con una escalera, una arquitectura opresiva, imposible y poco habitada por los cuerpos con diversidad funcional.
Vieron su casa hacerse campo es la propuesta de June Crespo (Pamplona, 1982), que entiende la escultura como un ejercicio de extrañamiento que permite reunir en un mismo objeto cualidades aparentemente opuestas como lo pétreo y lo perecedero, lo mecanizado y lo manual, o lo abyecto y lo sensual. Pero también, como una práctica sostenida en el tiempo que permite modificar y suspender los procedimientos técnicos asignados a un determinado material, alterando de este modo su historia, sus atributos y genealogías. Comisariada por Marc Navarro.
Por su parte, Xavier Salaberria (Donostia, 1969) presenta Infraestructura, y explora las formas en las que ciertas estructuras se comportan en espacios específicos, desnaturalizando su aparente neutralidad y cuestionando las categorías en las que convencionalmente se inscriben. Comisariada por Catalina Lozano.
Declive constituye la presentación pública más amplia de la obra de Karlos Gil (Talavera de la Reina, 1984) hasta la fecha. Recoge algunas de las líneas de trabajo que han marcado su trayectoria en estos últimos años: la relación entre lo artificial y lo natural, la tecnología y el cuerpo, la obsolescencia, la complejidad de los signos urbanos de segunda y tercera naturaleza, la ciencia ficción… entre otros temas. Comisariada por Peio Aguirre.
Emil Lime es una exposición de Esther Gatón (Valladolid, 1988) comisariada por Cory John Scozzari. Este proyecto articula formas, técnicas e intereses frecuentes en la práctica de Gatón, como la construcción de entornos ambiguos, la ciencia amateur, los artificios visuales y las intersecciones entre feminidad y maquinaria, orquestándolos en una misma instalación.
Continuará la programación educativa con talleres y actividades dedicadas a grupos escolares desde infantil y el trabajo con jóvenes entre 13 y 21 años. Para adultos empezará el Coro Amateur, el Taller de Baile Impar, el Grupo de Lectura o el Laboratorio de Sostenibilidad Ciudadana del Huerto en la terraza, La Universidad Popular y habrá un ciclo de cine los jueves, dedicado a la relación interespecies en la cinematografía contemporánea.
La Colección del Museo CA2M participa en el proyecto RED Itiner de la SGBBAA con la exposición ¡Hazlo tú mismo! Fiesta y fanzine en el CA2M. Comisariada por alumnas participantes en el DIDDCC 2022. El proyecto expositivo nace como resultado de la investigación que el Departamento de Investigación, Datos, Documentación, Cuestionamiento y Causalidad del CA2M (DIDDCC) ha realizado con la colección del propio museo y que durante el curso se fue enfocando en torno a la fiesta.
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