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Hasta el 26 de mayo de 2024, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la producción artística realizada durante dos décadas del reconocido artista alemán Günter Förg (Füssen, 1952 – Friburgo de Brisgovia, 2013), uno de los pilares fundamentales del arte contemporáneo europeo. Titulada Legacy of Modernism [Legado del modernismo], la exposición sumerge a sus visitantes en la obra minimalista del artista a través de veintinueve obras de gran formato, piezas sobre papel y pinturas sobre plomo. Su diseño expositivo busca armonizar con la arquitectura moderna del CAC Málaga, reflejando el apasionado interés de Förg por la arquitectura y su influencia de artistas como Barnett Newman, Mies van der Rohe y Blinky Palermo de los años 70.

La obra de Förg reimagina las creaciones de artistas históricos como Newman, Rothko, Twombly y Munch. A lo largo de su carrera desafió a las convenciones del arte moderno, incorporando elementos del expresionismo abstracto, arte conceptual y una paleta cromática más brillante en sus obras más tardías de los 2000. Entre las piezas presentadas en la exposición se encuentran ejemplos de su serie de pinturas sobre plomo, que difuminan la línea entre pintura y escultura, cuestionando los métodos tradicionales y la pureza buscada en el arte moderno. Este proceso de transformación del metal a través de la oxidación refleja una evolución artística continua que va más allá de los límites de la pintura, permitiendo una reflexión profunda sobre el medio pictórico en sí.

Legacy of Modernism [Legado del modernismo] revela la búsqueda estética de Förg en la modernidad y su vínculo con el espacio mediante formas, colores, texturas, escalas y composiciones. Las pinturas abstractas exhibidas fusionan la tradición constructivista con una atmósfera suave y evocativa, resonando con la sensibilidad romántica de la pintura alemana. Esta cualidad trasciende la mera abstracción geométrica, enriqueciendo profundamente la experiencia perceptual de quien contempla las obras. La exposición no solo presenta piezas en diversos formatos, sino que también incita a sus visitantes a reflexionar sobre la esencia misma de la pintura, demostrando cómo la obra de Günther Förg continúa inspirando a generaciones de artistas contemporáneos, trascendiendo límites temporales y estéticos en el ámbito del arte.

 

Günther Förg fue un destacado pintor, diseñador gráfico, escultor y fotógrafo alemán. Estudió desde 1973 hasta 1979 en la Academia de Bellas Artes de Munich con Karl Fred Dahmen. Su primera exposición individual se celebró en 1980 en la galería muniquesa de Rüdiger Schöttle. Entre 1992 y 1999 enseñó en la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. En 1996 recibió el Premio Wolfgang Hahn. A partir de 1999, trabajó como profesor en Múnich.

Entre sus exposiciones de los últimos años se encuentran: Günther Förg – Trunk Road and Branch Roads, Long Museum, Shanghái, China (2023); Around The Corner. 7 Photographs by Günther Förg and 1 by Helmut Newton, The Bauhaus Foundation, Tel Aviv, Israel (2022); Lust auf Mehr. Neues aus der Sammlung Würth zur Kunst nach 1960, Würth Haus Rorschach, Suiza (2021); Günther Förg, Fahrbereitschaft, Sammlung Haubrok, Berlín, Alemania (2020); La Pintura. Un reto permanente, Colección “La Caixa”, Madrid (2019); Abstraction(s), Song Art Museum, Pekín, China (2019); Abstraction: Aspects of Contemporary Art, The National Museum of Art, Osaka, Japón (2019); KÖNIGSKLASSE IV, Gegenwartskunst in Schloss Herrenchiemsee. Von Dan Flavin bis Wolfgang Laib, Pinakothek der Moderne, Schloss Herrenchiemsee, Múnich, Alemania (2019); Günther Förg. Works from 1986-2007, Hauser & Wirth, Nueva York, EE. UU. (2019); Less is more, Museum Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos (2019); Förg in Venice, Palazzo Contarini Polignac, Venecia, Italia (2019); La perspectiva esencial: Minimalismos en la Colección Helga de Alvear, Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Cáceres; Centro de Arte Alcobendas, Madrid (2018).