Del 30 de noviembre de 2024 al 16 de marzo de 2025, el Museo Guggenheim Bilbao acogerá Paul Pfeiffer: Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad, la mayor exposición dedicada al artista hawaiano en Europa. Comisariada por Clara Kim y Paula Kroll del Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, en colaboración con Marta Blàvia del Guggenheim Bilbao, esta muestra reúne más de treinta obras que abarcan la prolífica carrera de Pfeiffer, explorando su innovadora aproximación al videoarte, la fotografía, la escultura y la instalación. Con el patrocinio de BBK, la exposición se presenta como un recorrido por las preguntas fundamentales que atraviesan su práctica: ¿Cómo las imágenes moldean nuestra percepción? ¿Y quién utiliza a quién: las imágenes a nosotros o viceversa?
La exposición propone un análisis incisivo de la influencia de los medios en la construcción de identidades colectivas e individuales, abordando temas como el espectáculo, la diferencia y la pertenencia. Paul Pfeiffer (Honolulu, 1966) utiliza herramientas digitales para manipular imágenes provenientes de eventos deportivos, conciertos y películas, desvelando las estructuras simbólicas que configuran nuestras memorias colectivas, miedos y deseos. Su trabajo anticipó fenómenos contemporáneos como la circulación masiva de GIFs y clips breves, manteniendo una crítica constante hacia la cultura mediática y sus efectos en el cuerpo político y social.
Entre las obras más destacadas de la muestra figuran sus esculturas en vídeo de los años 90 y 2000, como Fragmento de una crucifixión (1999) y Juan 3:16 (2000), que reimaginan partidos de baloncesto en diminutos formatos de pantalla, subvirtiendo las dinámicas de escala y espectáculo. Estas piezas dialogan con producciones más recientes, como Los santos (2007), donde el artista reinterpreta un partido histórico de fútbol con grabaciones de multitudes filipinas, cuestionando las construcciones de identidad nacional a través del sonido y la colectividad.
El interés de Pfeiffer por los rituales masivos y la cultura popular se plasma también en su serie Encarnador (2018–presente), en la que escultores de España, Filipinas y México reinterpretan figuras religiosas con el rostro del cantante Justin Bieber, conectando tradiciones coloniales con dinámicas contemporáneas de culto a la celebridad. Esta hibridación de lo sacro y lo popular expone las tensiones entre globalización, identidad y producción artesanal.
El diseño de la exposición, inspirado en los estudios de sonido cinematográficos, enfatiza el interés del artista por los procesos de producción y posproducción que subyacen a los medios. Obras como Rojo, verde, azul (2022) profundizan en la arquitectura del espectáculo deportivo, descomponiendo las capas de emoción, sonido e imagen que definen la experiencia mediática. A través de instalaciones inmersivas y piezas intimistas, Pfeiffer desafía al espectador a reconsiderar su relación con las imágenes y los sistemas que las producen.
‘Four Horsemen of the Apocalypse’, 2001-2018. Cortesía del Museo Guggenheim Bilbao.
Actividades
Recorrido con Jon Uriarte (17 enero)
Visita a la exposición en compañía del artista visual, escritor y educador Jon Uriarte, que presentará las obras utilizando la transformación de imágenes en soporte digital como punto de partida. Patrocina Petronor.
Sesión Creativa ¿Es esto real o fake? (6 febrero)
Taller de iniciación a la postproducción digital de imágenes impartido por Jon Uriarte, que aúna experimentación técnica y diversión para generar escenarios inusuales.
Talleres Z sobre arquitectura (enero/febrero)
En su práctica artística Paul Pfeiffer otorga una extraordinaria importancia al papel de la arquitectura y, en concreto, de los estadios. En estos talleres para jóvenes impartidos por el estudio Maushaus se aprenderá a generar arquitecturas sorprendentes.
Paul Pfeiffer
Es un artista estadounidense cuya adolescencia transcurrió en Filipinas y que reside en Nueva York desde 1990. Su obra, centrada en el uso de medios digitales para explorar la memoria, la cultura popular y la representación, ha sido exhibida en instituciones como el Whitney Museum of American Art, el Museum of Contemporary Art Chicago, el Honolulu Museum of Art, el Inhotim Institute en Brasil y Artangel en Londres, entre otros. Ha participado en eventos internacionales como las bienales de Toronto, Seúl, Performa y Honolulú, y su obra forma parte de colecciones de prestigio como el MoMA, el Whitney, el Guggenheim, M+ y Tate Modern.
