Desde su inauguración el año 2005, el MUSAC se ha convertido en un centro de referencia a nivel estatal por sus propuestas culturales abiertas e innovadoras, siempre pensadas para acercar el arte a la ciudadanía. El centro se ha consolidado como un espacio de encuentro entre diferentes conocimientos situados y contextuales en el que la museología crítica se cita con todas aquellas personas interesadas en el arte. Bajo la recién estrenada dirección de Álvaro Rodríguez Fominaya (Las Palmas de Gran Canaria, 1968), se ha presentado la que será la programación expositiva del centro para este año. A partir del lema ‘Reconstruir’, el programa ensaya nuevas formas de ocupación del museo, después que las restricciones por la pandemia obligaran a repensar las relaciones de la sociedad con el sector cultural.
Álvaro Rodríguez Fominaya asumió la dirección del centro el pasado mes de noviembre, poco después de su paso como director artístico por el Centro de Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A. Empezó su carrera profesional en el Centro Atlántico de Arte Moderno, asumiendo los cargos de conservador, conservador jefe y director en funciones. El salto internacional llegó en 2008, cuando asumió la dirección de Para/Site Art Space en Hong Kong, donde comisarió exposiciones de Acconci Studio, Ai Weiwei, Surasi Kusulwong y Dan Perjovschi, entre otros. En 2011 ganó la plaza para trabajar como conservador en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, para cuya sede de Bilbao comisarió muestras como la de Antoni Tàpies o Yoko Ono y puso en marcha la sala Film&Video, materia de la que es especialista.
Así pues, durante el transcurso del año tendrán lugar dos grandes exposiciones dedicadas a la pintura, a través de los artistas Y.Z.Kami (Teherán, Irán, 1956) y Menchu Lamas (Vigo, 1954). En la exposición De forma silenciosa / In a Silent Way, del artista Y.Z.Kami se podrán sus retratos intimistas de gran formato primera vez en Europa. Por su parte, Menchu Lamas (Vigo, 1954) hará muestra de sus series de pintura abstracta y de vibrantes colores.
A su vez, se hará una mirada hacia los años 60, con la muestra inédita en España del trabajo de Teresa Burga (Iquitos, 1935), icono del arte conceptual y pop en Latinoamérica.
Con la exposición colectiva Metanarativas se mostrará una selección de obras de artistas reconocidos internacionalmente, como son Olafur Eliasson, Carlos Garaicoa, Carmela García, Leandro Erlich, Pierre Huyghe, y Marjetica Potrč. Además, se desarrollará la iniciativa ‘Casos de Estudio’, un proyecto dedicado a la investigación multidiciplinar de onras pertenecientes a los fondos del Museo.
Desde la voluntad del museo de convertirse en plataforma de proyección y consolidación de artistas locales, se plantea la exposición Medir tierra, de Fernando Renes (Burgos, 1970) y el proyecto de investigación artística de Saelia Aparicio (Valladolid, 1982).
Finalmente, el centro acogerá la exposición de Isabel (Filipinas, 1965) & Alfredo Aquilizan (Filipinas, 1962), formada de obras que versan sobre la migración, la familia y el desplazamiento cultural. Además, Javier Rodríguez Pino (Chile, 1981) presentará un ejercicio de memoria en el que se une a España y Chile mediante el formato cómic.
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