El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) inauguró ayer la exposición Ensamble lunar para mares en alza de lxs artistas Petrit Halilaj (Kostërrc, Kosovo, 1986) y Álvaro Urbano (Madrid, 1983), que estará abierta al público hasta el 12 de enero. Este proyecto, que tuvo su estreno en el TBA21 Ocean Space en Venecia en 2023, se expande en esta nueva instalación en Barcelona, que incluye nuevas esculturas y la colaboración de músicos locales e internacionales.
La monumental instalación, que ocupa gran parte del atrio del museo, se inspira en la canción popular española Ay mi pescadito, que trata sobre la supervivencia de pequeños peces en su entorno, y explora la conexión y el conflicto entre especies, imaginando futuros evolutivos donde criaturas acuáticas, terrestres y aéreas coexisten.
Ensamble lunar para mares en alza nos presenta un ecosistema en el que la figura humana se desvanece, cediendo el protagonismo a otras criaturas. Con unas cuarenta esculturas de metal de diversos tamaños, la instalación representa seres míticos irreales, destacando una gran estructura en forma de huevo lunar que cuelga del techo y flota en el espacio, simbolizando la naturaleza cíclica del mundo.
La obra despliega un sugerente movimiento escultórico-musical. Una característica destacada es que cada una de las esculturas también funciona como un instrumento musical por medio de cajas de música y otras técnicas artesanales. Al activarse en conjunto, mediante la interacción humana, las esculturas generan una melodía basada en la canción Ay mi pescadito, mezclada con sonidos submarinos. Esta compleja sinfonía refleja la dificultad de alcanzar la armonía entre especies en el mundo real.
Durante la jornada inaugural, un grupo de músicos, bailarines y performers locales e internacionales activó la instalación en una performance, un acto que también se repetirá al cierre de la exposición.
Petrit Halilaj y Álvaro Urbano han colaborado profesionalmente desde 2014, combinando sus carreras artísticas individuales y su vida personal. A través de su trabajo conjunto, exploran cómo las fronteras entre lo público y lo privado pueden colisionar y transformarse en los detalles más pequeños.
Mediante su práctica colaborativa, crean una ficción constante donde la memoria colectiva se entrelaza con anécdotas personales, y el pensamiento utópico surge al imaginar que los lazos familiares pueden extenderse más allá de lo humano. En sus obras, plantas y animales toman el espacio, integrándose en la teatralidad de lo íntimo. Los artistas han realizado performances con mapaches, zorros, gaviotas y criaturas híbridas imaginarias, rodeadas de flores gigantes, que activan espacios de resiliencia y resistencia celebrando la otredad.
El proyecto Ensamble lunar para mares en alza está comisariado por Elvira Dyangani Ose, directora del MACBA, en colaboración con Blanca del Río, y surge de la colaboración entre TBA21-Academy y Audemars Piguet Contemporary, como parte de su compromiso con la investigación artística y la producción creativa.
Una edición marcada por el protagonismo de la cerámica y el estreno de FOCO LATAM.
La exposición ofrece una retrospectiva de la obra de Ramón Masats, destacando su primera producción…
La muestra explora la amabilidad como práctica crítica que desactiva el poder, fomenta la convivencia…
Se anuncia la primera edición del festival en Matadero junto a la programación infantil del…
El itinerario articula exposiciones, programas públicos y publicaciones que conectan pasado y presente con una…
Durante los tres meses de duración de la bienal en 2024 la sede recibió 58.281…