exibart.es

La Fundación La Nave Salinas con sede en Eivissa celebra el trabajo de Jonny Niesche (Sídney, Australia, 1972) cuya obra canaliza el romanticismo en cuanto al discurso del mismo modo que habla de las paletas de los atardeceres o de la estética glam rock. Su trabajo protagoniza la exposición anual de la Fundación ibicenca del 15 de julio hasta finales de octubre. La Fundación es una institución comprometida en presentar distintos lenguajes artísticos a nuevos públicos en un escenario inédito: un antiguo almacén de sal a los pies de la playa de Las Salinas durante el verano.

En su práctica, Niesche crea experiencias jugando con el color y el espacio, un encuentro que espera hacer pensar y meditar al espectador. «Mi trabajo es minimalismo hipnótico, incluso algún crítico habla de minimalismo pop. Tiene una sensibilidad agradable en general. No es una obra difícil. Está destinada a ser hermosa, pero no superficial. Me interesa jugar con la belleza y un toque de mal gusto que le da un poco de ruptura,» afirma. «Cuando era niño, no estaba tan influenciado por las cartas de color de las ferreterías como otros artistas. En mi caso, mi madre me arrastraba a los departamentos de cosmética de los grandes almacenes. Allí, me enamoré en secreto de los colores que encontraba, de los espejos, las superficies reflectantes… Eran increíbles. Era la era del glamour.»

El artista trabaja con la técnica color field painting; un estilo de pintura abstracta que nació en Nueva York durante los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado y una de las tendencias dominantes dentro del expresionismo abstracto. Niesche reconoce la influencia de Mark Rothko –que nunca se identificó con esta corriente, pero es considerado por los críticos como uno de los pioneros de la misma–, al igual que la de Donald Judd y Dan Flavin. Son tres nombres propios de una larga lista de influencias: los fundadores del grupo Zero, Heinz Mack y Otto Piene; las pinturas color field de Mark Rothko junto a su camarada Barnett Newman; y las obras de arte minimalistas de John McCracken.

Asimismo la música tiene gran influencia en su práctica. Los tonos del maquillaje de los setenta y las combinaciones imposibles de la iconografía de la música glam impregnan su trabajo. «Mi obra explora el campo expandido de la pintura y la abstracción,» confiesa. «Siempre me ha obsesionado lo sublime y cómo, con suerte, tener una experiencia casi trascendental con el trabajo.»