Cortesía de Bòlit Centre d'Art Contemporani de Girona.
El Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona comparte su programación para 2023 que activa la ciudad catalana con una oferta cultural rigurosa. El centro de arte se trata de un equipamiento cultural público que desarrolla programas de investigación, producción y exhibición de proyectos artísticos contemporáneos desde su inauguración en 2008.
El centro trabaja con las prácticas artísticas y el pensamiento contemporáneo. Su actividad se articula a través de programas expositivos, actividades divulgativas y pedagógicas, en distintos formatos y para distintos tipos de público. Ofrece servicios a los artistas, un espacio de residencia, asesoramiento, promoción y proyección nacional e internacional.
(‘Mi cuerpo conoce cantos inauditos, la carne dice ver, soy carne espaciosa que canta. Una investigación sobre género, monstruosidades y convertirse en otrx’)
Apertura, viernes 10 de febrero a las 10h
Inauguración, viernes 17 de febrero a las 19h
Bòlit_PouRodó y Bòlit_StNicolau
Comisarias: Ingrid Guardiola, Marta Segarra
Artistas: Hélène Cixous (Orán, Algeria, 1937), Laia Estruch (Barcelona, 1981), Forough Farrokhzad (Teheran, 1934 – Bagheri Kamasaei, Irán, 1967), Maria Isern (Vic, 1994), Marina Núñez (Palencia, 1966), Txe Roimeser (Xirgo, 1991), Jara Rocha (Castilla, 1984), Femke Snelting (Holanda), Mireia Trias (Catalunya).
Esta exposición es una investigación colectiva sobre cuestiones culturales vinculadas con la identidad y el género a partir de un trabajo sobre el cuerpo y la anormalidad, es decir, sobre aquellas «alteridades radicales» que cuestionan las normas, las figuraciones y lo que se espera de un cuerpo.
(‘Más lugar para la oscuridad’)
Inauguración, viernes 12 de mayo a las 19h
Bòlit_StNicolau
Comisaria: Elvira Prado-Fabregat
Artistas: Maddi Barber (Lacabe, España, 1988), Pilar Membrillo, Mireia Coromina (Sant Jaume de Llierca, 1982), Alba G. Corral (Madrid, 1977), Alba Lombardía (Oviedo, 1983) y Carlos Viarnés (Barcelona, 1975)
Una coproducción del Bòlit y el Museu de la Vida Rural de la Fundació Carulla y la colaboración del Museu de l’Escala
La ficción ni se crea ni se destruye, se transforma. Solitud, de Víctor Català, desprende la tensión de una lucha mortecina para redefinir el relato de la naturaleza. Más lugar para la oscuridad propone una lectura de Soledad que la conecta con la actual crisis ecológica, el pensamiento contemporáneo del ecofeminismo y las posthumanidades, y el imaginario del género gótico ligado al folclore ya la naturaleza más salvaje.
La exposición, que forma parte de un proyecto transversal, explora el universo mítico creado por Víctor Català/Caterina Albert y establece un diálogo con diferentes artistas contemporáneas. La exposición actualiza una parte de material de archivo con la relectura libre que realizan las artistas. En la sección sobre ecofeminismo y vanguardia estética intervienen Alba Font y Alba Lombardía. En la sección sobre la relación entre el paisaje y el repertorio intervienen Carles Viarnès, el archivo Càntut y Alba G. Corral. En la tercera y cuarta sección, las artistas Mireia Coromina y Maddi Barber dialogan con el legado feminista y ecofeminista de Català.
(‘Hacer crecer plantas en la oscuridad’)
Inauguración, viernes 9 de junio a las 19h
Bòlit_PouRodó y Bòlit_StNicolau
Comisaria: Ingrid Guardiola
Artistas: Azahara Cerezo (Girona, 1988), Walkie Talkie Films (Xiana do Teixeiro y Emilio Fonseca), Joana Moll (Barcelona, 1982), Núria Nia (Barcelona, 1986), Playmodes, Manel Quintana (Catalunya), Stéphanie Roland (Bruselas, 1984)
El planeta se encuentra frente a la crisis de la pobreza energética. Es una pobreza a nivel de gestión, explotación y comercialización de recursos (combustibles fósiles, agua, gas, minerales…), pero también es una pobreza a nivel personal: no tenemos energía -física, mental, emocional- para hacer mucho más de lo que ya hacemos. El exceso de demanda energética de un sistema basado en la producción de crecimiento ilimitado tiene los días contados. El burn out individual y planetario es algo.
«Hacer crecer plantas en la oscuridad» quiere reflexionar sobre nuestra relación con la tecnología y su correlato energético, pero alejándose de la perspectiva aceleracionista, solucionista o catastrofista. La exposición se pregunta cómo cartografiar las infraestructuras que sostienen una parte de nuestra tecnología, cómo pasar de su abstracción sistémica a su correlato material. ¿Cómo darles causalidad en el relato de la biodiversidad? Por último, la exposición quiere preguntarse por cómo podemos utilizar esta tecnología para crear relaciones más sostenibles, más poéticas y más vitales con el mundo no humano.
Azahara Cerezo se sirve de las tierras raras de las Islas Canarias, Joana Moll de los insectos, Núria Nia de los murciélagos, Playmodes del espectro sonoro y lumínico (la luz y la oscuridad) y Stéphanie Rolland de los desechos del espacio.
Fecha de cierre: 20.01.23 a las 12h
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El Bòlit. Centro de Arte Contemporáneo de Girona, la Asociación cultural La Volta y Les Bernardes. Espacio de Cultura Contemporánea convocan un proceso de selección de tres proyectos artísticos que desarrollen dinámicas creativas en el espacio público dirigidas a niños de entre seis y doce años. Las actividades tendrán lugar tres vísperas de julio en el marco del proyecto Segunda Residencia en las plazas de Santa Eugènia (Girona), Empúries (Girona) y Llibertat (Salt).
Segunda Residencia es un proyecto artístico y participativo coproducido por Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona, la Associació cultural La Volta y Les Bernardes. Espai de Cultura Contemporània que quiere acercar las prácticas artísticas contemporáneas a los niños y niñas que habitan y transitan las plazas en verano para que descubran nuevos lenguajes y técnicas de expresión artística.
Durante el verano, muchas plazas se vacían porque la gente se va de vacaciones. En algunos barrios es así, pero si paseamos un poco veremos que hay otros a rebosar, llenas de gente y alboroto, sobre todo de niños que ocupa y juega en el espacio público.
Fecha de cierra: 31.01.23
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Inund’Art es una plataforma cultural para la promoción de la creación, producción y exhibición de propuestas artísticas centradas en las artes visuales, dentro del ámbito del arte contemporáneo. Cada año presenta una convocatoria donde los/las artistas se pueden presentar en diferentes modalidades para participar en el Festival Inund’ART. La muestra de arte contemporáneo tendrá lugar del 3 al 5 de junio de 2022.
El Bòlit con la colaboración de inund’Art, ofrece un apartamento para acoger en residencia a un/a artista participante del Festival inund’Art durante el período del 3 de mayo al 5 de junio.
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