Hasta el 8 de junio se presenta en la Fundación Juan March, la exposición Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto. La exposición se centra en quienes investigaron la historia y los significados del color, con una numerosa documentación sobre estas teorías desarrolladas en los siglos XVIII y XIX hasta la emancipación del color que alcanza su completa autonomía más allá de la línea y la forma en el siglo XX. Su recorrido comienza por los primeros experimentos de la abstracción y se centra en el uso del color como principio fundamental en el proceso de creación de diversos artistas.
Además de pintura y escultura, la exposición presenta una variedad de obras, entre ellas: textiles, cerámica, fotografía, instalaciones e intervenciones in situ, cine, vídeo y libros de artista. Y cuenta con obras de artistas que como Felipe Pantone (Buenos Aires, 1986), Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 – Paris, 2019) e Yves Klein (Niza, 1928 – Paris, 1962). También incluye obras de distintos formatos, que toman al color como eje de creación, entre ellas cerámicas de Richard Deacon (Bangor, 1949), Polly Apfelbaum (Abington, 1955) y Lubna Chowdhary (Tanzania, 1969); diseños textiles de Sheila Hicks (Hastings, 1934) y Teresa Lanceta (Barcelona, 1951); esculturas de Ugo Rondinone (Brunnen, 1964), fotografía de Wolfgang Tillmans (Remscheid, 1968) y una película de Derek Jarman (Northwood, 1942 – Londres, 1994).
Comisariada por Manuel Fontán del Junco (Jerez de la Frontera, 1963) director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, y María Zozaya Álvarez (Madrid, 1975) jefa de Proyecto Expositivo en esta institución. Además, ha contado con el asesoramiento de los historiadores Paul Smith (Beeston, 1946), David Batchelor (Dundee, 1955) y Esther Leslie (Reino Unido, 1964).
Junto a estas obras, la muestra ofrece dos espacios singulares. El primero reúne publicaciones con diagramas y círculos cromáticos relacionados con las teorías artísticas y científicas del color, desarrolladas desde el siglo XVIII y a lo largo del XIX. El segundo, un espacio contiguo a modo de gabinete de maravillas, está dedicado a los primeros teóricos del color y presenta obras de Turner, Runge y Goethe, para quienes el color fue un elemento esencial y estructurador. Además, se exhiben diversas materialidades del color, como pigmentos naturales y sintéticos, minerales, plantas tintóreas y otros testimonios sobre la historia del color y sus usos en el arte.
«No hay una única historia del color en el arte de los siglos XX y XXI, sino más bien muchos caminos individuales que atraviesan una maraña de posibilidades cromáticas», señala David Batchelor, asesor en la muestra.
París: Pitois-Levrault, 1839. Colección Paul Smith. Cortesía de la Fundación Juan March.
El título de la exposición, Lo tienes que ver, se refiere al carácter misterioso y esquivo del color: este no existe sino a través de la percepción óptica, como un fenómeno físico y lumínico. La instalación inmersiva Coloramas, desarrollada por Santaella Lab y los comisarios, hará referencia a estos fundamentos físicos del color, para analizar sus múltiples dimensiones culturales: políticas, ideológicas o artísticas. Se trata de la primera instalación inmersiva en una exposición de la Fundación Juan March.
