Fabra i Coats – Centre d’Art Contemporani de Barcelona en el barrio de Sant Andreu acoge una exposición monográfica de Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970). El cineasta y videoartista tailandés es conocido por sus oscilaciones fluidas entre mundos fantasmagóricos y poéticos, y su relación con la tradición, la herencia, la política, el linaje y la familia.
Se trata de la primera exposición realizada en el Estado español del trabajo del artista y abarca la fotografía, la instalación, el vídeo y otros elementos atmosféricos. La directora del Centre d’Art, Joana Hurtado Matheu, también sirve de comisaria de la muestra individual que arranca la nueva programación del centro que pone el enfoque en mundo cinematográfico y sus múltiples derivaciones e interpretaciones.
Cabe destacar el elemento anímico que emana de sus obras atmosféricas y a menudo misteriosas. 25 obras conforman la muestra que nos adentran en su mundo peculiar. Suelen aparecer simbologías diversas empleando la noche, los animales, los espíritus, el fuego y más. Han dedicado tres plantas a estas piezas, lo cual proporciona el suficiente espacio a cada una de sus obras para que puedan ser experimentadas adecuadamente. Albergan varios mensajes subversivamente insertados que hacen comentarios sobre la represión política vivida en su país natal ejercida por organizaciones gubernamentales.
Paralelamente, Casa Asia (Barcelona) ha comisariado una generosa retrospectiva de cortometrajes del autor que sirve de extensión, mostrando otras facetas de su repertorio variado. Bajo el título, Apichatpong Weerasethakyl, the artist and the filmmaker (1997-2022), se podrá ver este ciclo en Cinemes Girona (Barcelona) cada sábado entre el 5 de marzo al 2 de abril de 2022. Para consultar los horarios así como comprar billetes, pueden visitar la página web aquí.
Weerasethakul es cofundador del Festival de Cinema Experimental de Bangkok (1997) así como el de la productora Kick the Machine (1999); otro proyecto que tiene la finalidad de promover la creación experimental videográfica. Sus obras se han visto extensivamente en la Bienal de Venecia (2019), la Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos, 2013), la dOCUMENTA 13 (Kassel, 2012), la Bienal de Liverpool (2006), la Bienal de Busan (2004) y la Bienal de I 2001).
Asimismo, ha participado en exposiciones individuales y colectivas en centros de arte como Haus der Kunst (Múnich), Walker Art Center (Minneapolis), New Museum (Nueva York), Irish Museum of Modern Art (Dublín) y el Musée de Arte Moderno de la Ville de Paris. Su film altamente onírico Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives fue el recipiente de la Palma de Oro del 63 Festival de Cine de Cannes.
La muestra se inauguró el día 19 de febrero y se puede experimentar hasta el 22 de mayo de 2022.
La sexta edición del premio recae en la artista indonesia Natasha Tontey
Este congreso de tres días, liderado por Manuel Borja-Villel, reúne a 40 participantes para reflexionar…
‘Podría ser un fantasma, un animal o una tierra muerta’ busca ofrecer una visión cumular…
El Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid abrirá sus puertas el próximo 23 de…
Bajo el título 'El caso de l(a casa) museo(a)', el museo alavés reúne la primera…
La reconocida artista alemana, figura clave del videoarte contemporáneo, vuelve al museo madrileño para presentar…