Desde el 11 de abril hasta el 25 de septiembre el Museo Guggenheim Bilbao acogerá la exposición Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas, la mayor exposición de la artista en territorio español, realizada en colaboración con la Helen Frankenthaler Foundation y organizada por la Fondazione Palazzo Strozzi. Comisariada por Douglas Dreishpoon, director del catálogo razonado de Helen Frankenthaler (Nueva York, 1928 – Connecticut, 2011), la muestra celebra su revolucionario legado artístico, a través de un recorrido cronológico por su prolífica carrera, que abarca seis décadas.
La exposición reúne treinta de sus abstracciones poéticas creadas entre 1953 y 2002, e incluye también una selección de pinturas y esculturas de algunos de sus coetáneos como Anthony Caro, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jackson Pollock, Mark Rothko y David Smith; aportando una amplia contextualización creativa de la pintura mediante la evidenciación de sus afinidades artísticas, influencias y amistades. Además, se presentan dos pinturas de gran formato de la artista que han pasado a formar parte de la Colección del Museo.
Frankenthaler desempeñó un papel fundamental en la transición del Expresionismo Abstracto a la Pintura de Campos de Color (Color Field Painting), una variante de este estilo que utiliza grandes áreas de color plano y uniforme para evocar emociones y una experiencia contemplativa. Es reconocida como la inventora de la técnica de “empapar y manchar” (soak-stain) que consiste en aplicar pintura diluida sobre lienzos no imprimados, permitiendo que el color se impregne y cree efectos suaves y fluidos. Mediante esta técnica creó un corpus de pinturas sobre lienzo y papel, además de esculturas, cerámica, tapices y series de grabados.
A lo largo de su trayectoria experimentó una evolución constante que refleja su carácter innovador. En los años cincuenta, desarrolló su técnica del soak-stain, desmarcándose de los gestos intensos del expresionismo abstracto para lograr una poética del color que sería su sello personal. Durante los sesenta, su lenguaje visual se amplió con formas y paletas más variadas, estableciendo su relevancia en el panorama artístico de la época. Los setenta marcaron un momento de audaz experimentación, con formatos más grandes y composiciones vibrantes.
En los ochenta exploró nuevas dimensiones espaciales, incluyendo elementos escultóricos en su obra, mientras que en los noventa profundizó en la relación entre color y luz, priorizando la belleza y la armonía. Hasta los años 2000, continuó pintando con la misma pasión, cerrando una carrera que definió y transformó la pintura moderna.
A modo de complemento de la exposición, el Museo publicará un catálogo editado por Douglas Dreishpoon, que analiza la vida y obra de Frankenthaler. Además se llevarán a cabo una serie de actividades dentro del programa educativo del Museo como charlas, visitas guiadas e inmersiones virtuales 360º.
