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Abierta hasta el 2 de junio de 2024 en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Rehearsal for Joy [Ensayo para la alegría] tiene su génesis en la idea de que la vida se mueve circularmente a través de distintos ciclos que componen nuestra cotidianidad. Revivimos recuerdos, aguardamos las promesas del porvenir y nos sumergimos en el presente, donde comprendemos que estamos de vuelta en el inicio, aunque este punto de partida nunca sea exactamente igual. Cada una de las pinturas de Theresa Chromati (Baltimore, 1992) representa un momento de confrontación directa con la vida, situadas en su epicentro. En ellas, las imperfecciones de la existencia son abordadas con elegancia y gratitud, como capas que se van añadiendo con el paso del tiempo, revelando su belleza única y cambiante.
El trabajo de Chromati desafía las convenciones de la pintura, explorando formas fragmentadas de deseo y una figuración abstracta. A través de una paleta de colores vibrantes y texturas cautivadoras, la artista se sumerge en la exploración de las múltiples facetas de la feminidad. Su técnica personal y distintiva implica el uso de capas transparentes que se superponen, fusionando medios diversos como la pintura acrílica, la purpurina y la escultura blanda para crear obras de alto impacto visual.
Las pinturas que componen Rehearsal for Joy [Ensayo para la alegría] son representaciones del cuerpo femenino en diversas formas y posturas, que exponen un esfuerzo constante por encontrar equilibrio, fuerza y empoderamiento en un mundo caótico. Aunque estas figuras pueden parecer de otro mundo, están sumamente arraigadas a un compromiso humano que aboga por cumplir la añoranza de este tan deseado equilibrio.
El montaje de la exposición acentúa conceptualmente la circularidad de la vida a través de la estructura oval que contiene las obras. La estructura es algo así como una jaula abierta de aluminio oscuro que permite que los colores de las pinturas destaquen por contraste, potenciando la transmisión de su mensaje. Al mismo tiempo, las distintas secciones rítmicas de la estructura actúan como intervalos físicos, que generan breves momentos de pausa entre las obras, lo cual incide en la manera en que se realiza su contemplación.
Pese a su predominancia pictórica, la muestra no estaría completa sin la escultura de bronce titulada steadfast, step into me (allow silence to create the sounds you desire most). La escultura representa una «flor escroto», concebida como un elemento donde conviven tanto lo masculino como lo femenino por sí mismos. No obstante, esta peculiar orquídea no se refiere exclusivamente al género, sino que simboliza el poder logrado mediante la armonización de las energías femenina y masculina.
Theresa Chromati asistió al Pratt Institute donde comenzó a explorar su relación fluida con la pintura y el diseño. Desde entonces, la práctica multidisciplinaria de la artista ha captado la atención crítica e institucional. Chromati ha participado en diversas exposiciones colectivas, más recientemente en el Pérez Art Museum Miami; Baltimore Museum of Art; Leslie-Lohman Museum of Art, Nueva York, NY; Xiao Museum of Contemporary Art, Rizhao, China; A Maze Zanine, Amaze Zaning, A- Mezzaning, Meza-9, David Zwirner y Performance Space New York; la VII Bienal Internacional de Moscú para Jóvenes Artistas; y The Extreme Present coorganizado por Jeffrey Deitch y Gagosian. Sus obras pertenecen a las colecciones del Pérez Art Museum Miami; Nasher Museum of Art en la Universidad de Duke, Durham, NC; Rubell Family Collection, Miami; Baltimore Museum of Art; Burger Collection, Hong Kong; Xiao Museum of Contemporary Art; Pizzuti Collection del Columbus Museum of Art, Columbus, OH; The Komal Shah and Gaurav Garg Collection, Atherton, CA; y The Dean Collection, Nueva York, NY
