Hipertèlia de Mónica Rikić
Hasta el 25 de junio de 2023
Hipertèlia es el desarrollo excesivo de un órgano, que hace que pierda su función. Las tecnologías cognitivas se han convertido en un órgano hipertélico, generando ansiedad e incertidumbre sobre el futuro. ¿Qué agencia tenemos en la definición de ese futuro? Esta exposición propone posibilidades alternativas de evolución para las inteligencias artificiales, a través de dispositivos electrónicos artesanales que invitan a reapropiarse de esos sistemas.
Mónica Rikić es Artista electrónica. Premio Nacional de Cultura de Cataluña 2021. Licenciada en Bellas Artes (UB). Máster en Artes Digitales (UPF). Máster en Filosofía (UOC). Estudiante del doctorado Network and Information Technologies (UOC).
Enfoca su práctica al código creativo y la electrónica, combinándolos con objetos no digitales para crear proyectos interactivos e instalaciones robóticas. Su interés radica en el impacto social de las tecnologías, y se centra en el pensamiento crítico en torno a la IA.
Ha participado en festivales internacionales como el Ars Electronica (Linz), la Creative Tech Week (Nueva York), el Robotronica (Australia) o el FILE (Brasil), entre otros, y ha expuesto en instituciones catalanas como el CCCB, el Arts Santa Mònica, el CaixaForum o el Disseny Hub. Ha sido galardonada con una beca Leonardo de la Fundación BBVA, así como en el Japan Media Arts Festival, en el AMAZE Berlin o en la Margaret Guthman Musical Instrument Competition (Atlanta). Ha participado en residencias artísticas en numerosos programas internacionales. Sus piezas forman parte de colecciones como la .NewArt {foundation;} o la Colección DKV.
La imatge prové de l’interior d’una fàbrica de pantalles led a Xangai, Xina de Julia Varela
Hasta el 21 de mayo de 2023
La investigación se desarrolló a partir de la plataforma virtual de comercio electrónico Alibaba e indagó en las lógicas de comunicación que de ella se desprenden. Se trataba de analizar el intercambio de información mediado por algoritmos que pretenden determinar todo tipo de interacción y, por lo tanto, todo tipo de afectos. Una investigación exhaustiva que comenzó con tanteos e intercambios con Sunny Zhu, agente comercial de una empresa tecnológica en Shanghái, y su avatar digital. En cierto modo, ellos encarnaban el control que los medios ejercen sobre la realidad, decidiendo a qué tipo de información y a qué tipo de imágenes podemos tener acceso. El encuentro casi fortuito con una enigmática y desgarradora imagen fue el catalizador del conjunto escultórico, que propone indagar en las lógicas de los afectos y de la memoria que, en cierto modo, sobreviven a la aridez de las imágenes contemporáneas.
Julia Varela ha formado parte del programa de investigación “Critical Images” en The Royal Institute of Art (Estocolmo). Es licenciada en Bellas Artes y Master of Arts (Sculpture) por el Royal College of Art (Londres). Sus últimas exposiciones han tenido lugar en el Centre Cívic Can Felipa (Barcelona), la Galería Joan Prats (Barcelona), el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid), la Fundació Suñol (Barcelona), la Somerset House (Londres), el Centro Cultural de Belgrado BCC (Belgrado), la Galería Litost (Praga), Decad (Berlín), la Galería Yamakiwa (Japón), el Museum of Contemporary Art KIASMA (Helsinki), la Galleri Mejan (Estocolmo), Resartis (Melbourne), La Casa Encendida (Madrid), el Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlín) y la Galería CUL DE SAC (Londres). Su investigación ha sido apoyada por la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Cultura de España, el Chelsea Arts Club Trust de Londres, la Fundación MonteMadrid y el Museum of Contemporary Art KIASMA de Helsinki, entre otros. En el ámbito de la educación artística ha realizado un máster en la Universidad de Barcelona y ha colaborado con diversos centros.
inFirmitas de Iván Gómez
Hasta el 25 de junio de 2023
inFirmitas es una experimentación material derivada de las nociones de desperdicio y residuo. Una aproximación poética a la degradación, las cosas abyectas o la muerte que dan lugar a lo que el artista denomina “dispositivos de sostenibilidad”: pequeñas esculturas y procesos que evidencian su fragilidad y resistencia.
La práctica de Iván Gómez ha ido progresivamente preocupándose por los modos en los que se relacionan las imágenes, los objetos, los espacios y las personas. Su hacer se hibrida en diferentes disciplinas que se preocupan por la cuestión de la relación, el “entre” y los diferentes modos de atender a ello. Ha trabajado esta noción desde el cine, la práctica artística, el comisariado, la mediación y la escritura. Se licenció en Bellas Artes en la UB, obtuvo el máster en Investigación y Creación en Arte en la UPV/EHU y ha realizado cursos de crítica y profesionalización en curaduría de arte contemporáneo en el centro NODE (Berlín). Actualmente compagina su producción artística con los estudios de doctorado en Investigaciones Artísticas en la UPV/EHU. Ha realizado diversos comisariados y mediaciones en contextos como Harriak (Eremuak), el Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, la feria ARCO-Lisboa, la Sala Rekalde o Arteleku. Su obra ha podido verse en espacios como el MAMM (Medellín), la Fundación BilbaoArte, Koldo Mitxelena, JustMad, el Museo Vostell Malpartida, La Casa Encendida o el espacio Cruce, y está en colecciones como el archivo Hamaca o Pi-Fernandino. Recientemente ha producido una escultura pública para el cementerio municipal de Bilbao.
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