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En la SC Gallery de la capital vasca expone el artista visual Jorge Isla (Huesca, 1992). En su primera exposición monográfica en la galería, Isla inunda el espacio con cadáveres tecnológicos; móviles aparentemente muertos y apalizados. El suelo del recinto se encuentra embaldosado con estos seres sujetos a la obsolescencia programada. Las paredes están adornadas con collages de los mismos dispositivos generando una atmósfera casi fúnebre y macabra.
El artista se basa en la teoría de la imagen, y entiende el móvil como un albergue de «imágenes actuales». Lleva a cabo un trabajo de fotógrafo que busca realzar la fisicidad del dispositivo fotográfico que casi toda la sociedad tiene en sus bolsillos. Así, habla de una imagen arquitectónica y liberada de las estructuras que la restringen.
Tal y como afirma el periodista Juan Pablo Ordúñez en el texto que acompaña a la exposición, «no hace falta recordar el momento en el que vivimos en relación a la producción de imágenes. Más gente produciendo imágenes que consumiéndolas, más personas con herramientas, capacidades y deseos de producir imagen que en ningún momento anterior en la historia. Nunca se han producido tantos bodegones, tantos paisajes ni tantos retratos, pero eso ya lo sabemos.»
Sus collages realizados a partir de una multitud de móviles fracturados (o «acabados» según Ordúñez) crean una segunda pantalla enorme una vez adjuntadas; una nueva superficie negra con más potencialidades físicas y visuales que antes ya que la imagen ha sido liberada de las fronteras limitadas de su albergue. Aquí, la imagen es el móvil en sí. Es tratado como un cuerpo, una pantalla negra literal.
Esta hiperproducción frenética de fotografías ha generado una crisis para fotógrafos como Isla. Esta serie de obras es una propuesta de resignificación. La grieta es una brecha, una sugerencia para una potencialidad que va más allá del uso corriente de la pantalla. La grieta nos otorga una pausa meditativa, una ausencia de imágenes proyectadas que nos deja con una sola opción: observar la imagen literal del móvil, su fragilidad, sus grietas que fomentan un respiro reflexivo.
Otros proyectos y obras de Isla se han visto en varios contextos e instituciones como Antonia Puyó Gallery (Zaragoza); Galeria Presente (O Porto); Museu de la Universitat de València d’Història Natural (2018); Photoespaña (2017); XV Bienal de Fotografía de Córdoba (2017); CentroCentro Cibeles (2016, Madrid); CCCC Centre del Carme Cultura Contemporània (2016, València); Matadero Madrid (2018); Art Lima (2018, Lima); Unseen Art Fair (2018, Amsterdam); Estampa Art Fair (2017, 2018 y 2021, Madrid), Photo London Art Fair (2019, London) entre otros.
Se puede ver la muestra hasta el 14 de abril de 2022.
