Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) es una de las voces del circuito del arte contemporáneo más renombradas en los últimos años. El Centro de Arte Dos de Mayo da la bienvenida a la autora madrileña conocida por sus totémicas intervenciones escultóricas que imitan formas procedentes de un imaginario marítimo. Pájaro sueño de máquina en el Museo CA2M viene a ser la primera parada de tres: la monográfica itinerará a continuación en el MACBA de Barcelona, y finaliza su recorrido en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
Este proyecto está comisariado por Tania Pardo –subdirectora del Museo CA2M- y Claudia Segura –comisaria de exposiciones y de la Colección en el MACBA- y gira entorno a dos grandes instalaciones que condensan las investigaciones de la artista en los últimos años. Esta indagaciones conciernen en un diálogo entre lo ficticio y lo real donde distintas narraciones en proceso proponen nuevas formas que contraponen los efectos de la naturaleza a la estética industrial de acabados lisos y brillantes.
A través del trabajo con elementos orgánicos, la artista construye relatos en torno al aislamiento, la inmunidad y la conectividad que apelan a un sujeto contemporáneo, fragmentario y en constante desplazamiento. Sus instalaciones presentan seres híbridos y sincréticos con cuerpos mitad animal, mitad máquina que ocupan un espacio intermedio entre la ingeniería y la mitología y que parecen emerger de tiempos profundos del manto terrestre.
En palabras de las comisarias, «su trabajo parte de una continua búsqueda de múltiples conceptos presentados como enormes instalaciones escultóricas que, en los últimos años, se han ido complejizando a través de formas relacionadas con la resistencia, la oquedad, el cuerpo o la estructura ósea. Si en un primer momento la artista partía del dibujo y el vídeo como herramientas fundamentales de trabajo, con el tiempo, su producción se ha centrado con gran intensidad en la práctica de la escultura y los nuevos materiales con los que ha ido articulando un despliegue de formas que retoman elementos emparentados con lo orgánico y conducen a un mundo de metáforas relacionadas con los flujos de corrientes, los vacíos y la conectividad entre orificios y huecos.»
Su obra ha formado parte de la 59ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia The Milk of Dreams, comisariada por Cecilia Alemani. Recientemente ha inaugurado una muestra colectiva en Collegium, Arévalo, comisariada por Chus Martínez. Su obra se presenta en la muestra colectiva Futuros Abundantes, de la colección TBA21, curada por Daniela Zyman en C3A, Córdoba; además de en el Young Curators Residency Programme de la Fundación Sandretto, en la exposición colectiva Si las palabras hablaran/If words could talk, Madrid. En 2021 participó en la Bienal de Liverpool, comisariada por Manuela Moscoso, con una instalación de arte público en Exchange Flags titulada Osteoclast. Participó en KölnSkulptur #9, comisariada por Chus Martínez, en Colonia (2017-2019).
Las exposiciones individuales recientes incluyen Time of worms en Galería Joan Prats en Barcelona, comisariada por Julia Morandeira; Big Mouth, within Boundaries, Oozing out en 1646, La Haya; Formas de fuga en Travesía Cuatro Madrid; Estación de Bombeo en Travesía Cuatro CDMX; Ride, Ride, Ride en Matadero Madrid y Fundación Index, Estocolmo; y Flotation Line en Der TANK, Institut Kunst en Basilea. Ha participado en exposiciones colectivas en la Fundación Pinchuk, Kiev; Museo de Arte Abstracto, Cuenca, España; Centro Conde Duque, Madrid; Casal Solleric, Palma de Mallorca; Museo Patio Herreriano, Valladolid, España; CA2M, Madrid; Haus der Kunst, Münich, Fundación Marcelino Botín, Santander; Maxxi, Roma; General Public en Berlín; Kunstverein Mün-chen; CA2M, Madrid y La Casa Encendida, Madrid.
Se podrá ver la muestra hasta el 25 de agosto de 2024.
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