Vista de 'Unboxing,' Alejandro Leonhardt, 2023. Cortesía de L21 Gallery.
La plataforma comercial, L21 Gallery, con sedes en Palma y Hospitalet de Llobregat, inaugura cinco exposiciones simultáneamente en su ubicación principal, L21 PALMA, que se alargan hasta el 6 de septiembre de 2023. Esta polifonía de muestras coincide con la nueva edición del Art Palma Summer que tuvo lugar a lo largo de una tarde hace un par de semanas.
Cada una de las cinco «rooms» de la galería alberga una exposición individual: Hallogallo de Jordi Ribes (Barcelona, 1972); 213 Glazes: Josep Llorens Artigas, Joan Miró and Joan Pere Català Roig, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca de Sharon Lockhart (Norwood, EEUU, 1964); UNBOXING de Alejandro Leonhardt (Puerto Varas, Chile, 1985); Sick Building Syndrome de Rae Hicks (Londres, 1988); y Touch de Renata De Bonis (São Paulo, 1984).
En esta ocasión, L21 se centra en dos exposiciones de dos artistas de trayectoria consolidada representados por la galería: Jordi Ribes y Alejandro Leonhardt. La propuesta pictórica del emblemático pintor barcelonés Jordi Ribes toma como punto de partida la música para presentarnos una nueva serie de sus enigmáticos personajes. Alejandro Leohnardt, ha aprovechado la muestra en la mayor sala de L21 Palma para producir una nueva serie de obras entre la escultura y la pintura, que suponen una evolución de su obra.
Especial mención merece el proyecto de la renombrada artista Sharon Lockhart fruto de su paso por la residencia de L21 en enero de este año y de su investigación acerca del trabajo artesanal en la isla. El resultado se ha concretado en la edición de un libro en formato acordeón de 15 metros de longitud que propone un “travelling” sobre una serie de 213 pruebas cerámicas realizadas por el mallorquín Joan Pere Català Roig en la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca. Su propuesta explora a través de la práctica fotográfica el color, al mismo tiempo que se interesa por la colaboración entre artistas, en este caso en referencia al trabajo conjunto realizado por el ceramista Josep Llorens Artigas y Joan Miró.
Las salas 4 y 5 se han reservado a proyectos de pintura realizados por dos artistas invitados: Rae Hicks y Renata de Bonis, esta última ya había participado anteriormente en la residencia L21 y en una exposición colectiva en L21 LAB.
El proyecto de Lockhart surge de la invitación a la renombrada artista Sharon Loc- khart a realizar una estancia y una exposición en Mallorca. Su exposición en L21 Gallery presenta el encuentro de la artista con tradiciones y saberes que ha podido descubrir en Mallorca y las colaboraciones que han surgido. Encuentros que han despertado un diálogo, un deseo, una conversación, una investigación que sigue abierta. Colaborar no es un método nuevo para la artista, sino uno de los aspectos más destacados de su reconocida y extensa obra.
Luego, la nueva obra de Leonhardt es una forma de poner la lente de aumento sobre toda esa serie de mecanismos, desde la extracción de la materia prima originaria, hasta que llega a manos del consumidor, devorado por la prisa y el deseo voraz. Un análisis que se contrae en un objeto nimio, al mismo tiempo que se expande, y nos ofrece una visión sublime de una porción de cotidianidad anodina, exagerada hasta lo más posible.
A continuación, L21 acoge la primera exposición de Rae Hicks en L21 Gallery. Hicks escuchó el término «Sick Building Syndrome» en un programa de radio en el cual se hacía referencia a un conjunto de torres que muchos consideraban embrujadas, debido a una serie de desafortunados acontecimientos que habían marcado la historia del edificio. Esta idea se encuentra detrás de la nueva serie de pinturas en las que los elementos urbanos y los edificiosparecen cobrar vida propia.
Finalmente, Renata de Bonis expone por primera vez en España y la segunda vez que expone con L21 Gallery. Capturar el tiempo y la ubicación (o desubicación) son temas constantes en la obra de Renata de Bonis, desde sus instalaciones conceptuales hasta la práctica pictórica recientemente recuperada. Para esta nueva exposición, los cuadros fueron creados en un periodo de vida nómada para De Bonis, y producidos en diferentes casas y estudios, con una intensa actividad a su alrededor. Se convirtieron en una especie de refugio, un espacio seguro aislado de todo el ruido de fondo.
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