Swab Barcelona, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, celebra su 17ª edición hasta el domingo 6 de octubre, reuniendo a 70 galerías, con la participación de 23 nacionales y 47 de otros 20 países, presentando obras de más de 200 artistas. Esta edición pone especial énfasis en el panorama artístico emergente de Asia Oriental, con un enfoque en las ciudades de Taipéi, Tokio y Seúl.
Con ocho programas expositivos y uno especial, la feria refuerza su compromiso con el arte emergente, posicionando a Barcelona como un referente en el arte contemporáneo más actual. Swab se mantiene fiel a su espíritu de escala humana y ambiente cercano, priorizando la calidad y diversidad en su programación, lo que la convierte en una plataforma de experimentación para propuestas artísticas novedosas.
El énfasis en el arte emergente y la innovación es crucial, reflejándose no sólo en la juventud de muchos de los proyectos y sus artistas, sino también en la apuesta de Swab por presentar modelos alternativos de gestión de espacios y galerías que promueven enfoques innovadores en la distribución y promoción del arte contemporáneo.
70 galerías en 8 programas, una visión global de las tendencias emergentes del arte contemporáneo
Este año, el programa General, el eje vertebrador de la feria, destaca por su diversidad y su carácter «glocal», con la participación de 16 galerías nacionales y 17 internacionales provenientes de países como Francia, Georgia, Canadá, Estados Unidos, Italia, Alemania, Países Bajos, Brasil, Reino Unido e Irán. Esta diversidad geográfica convierte a la feria en un importante punto de encuentro para agentes culturales de distintos contextos, enriqueciendo el tejido local y ofreciendo oportunidades de intercambio.
4710 Contemporary Art Gallery (Tbilisi), a-topos’ (París, Marsella), Abbozzo Gallery (Toronto), ADN (Barcelona), Alessandro Albanese (Milán), ATM (Gijón), Beta Contemporary (Barcelona), BLOOM (Düsseldorf), CHAxARTxRTM (Rotterdam), Contemporary Cluster (Roma), Dilalica (Barcelona), ESCAT GALLERY – Casa Granados (Barcelona), ethall (L’Hospitalet), Galería Fermay (Palma de Mallorca), Galería Fran Reus (Palma de Mallorca), Kahmann Gallery (Naarden), LaiSun Keane (Boston), Noaddress (Río de Janeiro), Palmadotze (Santa Margarida i els Monjos), Pantocrator (Barcelona), Raffaela de Chiricco (Milán), Rafael Pérez Hernando (Madrid), Reiners Contemporary (Marbella), set espai d’art (Valencia), Shazar (Naples), Siddiq Projects (Hamburg), Sissi Club (Marsella), Soho Revue (Londres), Split + Neven (Londres), Stain (Palma de Mallorca), Tempesta (Milán), VANGAR (Valencia), Yafteh (Teheran) y Zielinsky (Barcelona/Porto Alegre).
Swab Seed reúne 10 proyectos independientes enfocados en la experimentación e innovación artística. Este programa destaca iniciativas emergentes que desafían las convenciones tradicionales, ofreciendo nuevas perspectivas que transforman el panorama artístico global. Los proyectos participantes son: AllArtNow (Damasco/Estocolmo), CASA ESPACIO (Barcelona), Chilli Art Project, (Londres), OLA Lab (Barcelona), NAAN Gallery (Tirana), Post Modern, Collection (Amstelveen), Silica (Cannes), Sorondo (Barcelona), TAKEOVER (Beirut) y Tiny Art Gallery (La Haya).
El programa Focus Tokio-Seúl, uno de los ejes centrales de esta edición, presenta seis proyectos expositivos de estas dos ciudades, tanto galerías jóvenes como espacios autogestionados, que conectan lo tradicional con lo contemporáneo. Titulada Tentacles of Thought (from an Octopus), esta sección exhibe propuestas coreanas y japonesas que abarcan temas como el nacionalismo y la transformación urbana, resaltando la identidad cultural y artística única de cada ciudad. Participan Gallery 2 (Seúl), Ingahee (Seúl), MJK Gallery (Tokio), ooooon (Seúl), The White (Tokio) y Space Willing N Dealing (Seúl).
El programa SOLO Show by Vila Casas, organizado en colaboración con la Fundación Vila Casas, también dirige su atención hacia el continente asiático, estableciendo un diálogo entre Barcelona y Taipéi. Presenta ocho proyectos que exploran tanto las conexiones como las diferencias entre ambas ciudades, destacando el papel de Taipéi como referente en la escena contemporánea. Participan en este programa Shishishibook, EQUAL, ss space space y SUAVEART, de Taipéi, junto con los representantes de Barcelona: FASE, Halfhouse, Raccoon Projects y Espai 19.
La sección Video Box, dedicada al arte audiovisual, también pone el foco en Taipéi. Presenta el trabajo de cuatro artistas de esta ciudad y examina las dinámicas geopolíticas, de género y de poder que configuran el contexto social contemporáneo de Taiwán, ofreciendo una mirada profunda a su producción audiovisual.
El programa MyFAF vuelve a ofrecer una oportunidad exclusiva a tres galerías emergentes que aún no han participado en ferias internacionales. A través de becas, este programa facilita su acceso al circuito global, permitiendo una proyección internacional. Las galerías seleccionadas este año son: PLATO (Évora), Studio/Chapple (Londres) y TUBE (Palma de Mallorca).
El programa Design, una novedad en esta edición, se centra en el diseño coleccionable. Esta iniciativa busca investigar las fronteras entre el arte y el diseño, un área con gran presencia en Barcelona, y tiene como objetivo destacar la diversidad creativa que caracteriza la cultura contemporánea en este campo. Los espacios participantes son: Max Radford (Londres), Pepe Valenti (Eidenhoven), Anabelle Schneider (Nueva York), y Vasto (Barcelona).
Emerging LATAM, en su cuarta edición, reúne espacios participantes que abarcan desde galerías formales hasta home galleries y proyectos nómadas, exhibiendo el trabajo de dieciséis artistas emergentes que abordan temas contemporáneos relevantes para sus territorios. Participan Andrea Brunson (Chile), Baro (México), Collectio (Chile), Crudo (Argentina), Paseolab (Lima) y Tramo (Argentina).
PERHUTANA es el programa especial de esta edición, creado por el colectivo indonesio Jatiwangi Art Factory (JaF), que integra el arte contemporáneo en la vida de una comunidad rural en Indonesia. Inspirado en el movimiento iniciado en la Documenta 15 (2023), propone crear un bosque de propiedad colectiva en 8 hectáreas de terreno industrial, ofreciendo una alternativa al desarrollo tecnocéntrico. Los participantes pueden adquirir una parcela de 4 m² por 300€, que se destinará a la creación del bosque, promoviendo así una acción colectiva para enfrentar los desafíos del crecimiento industrial desmedido.
