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A Subtle Shake [Una sutil sacudida], este el lema bajo el cual Loop Barcelona se prepara para celebrar otra edición en la ciudad condal, del 13 al 23 de noviembre. Llegado a su 22ª edición, el evento dedicado a la promoción del videoarte se renueva y vuelve con una programación destacada y una nueva identidad gráfica. ¿Cómo seguir siendo relevantes?, parece ser la pregunta principal de un proyecto que, a lo largo de los años, se ha consolidado como una referencia internacional en el análisis de la imagen en movimiento.

En las últimas décadas, el vídeo ha experimentado una rápida evolución como medio artístico, impulsado por los avances tecnológicos que han transformado tanto sus posibilidades de producción como sus canales de difusión. Como resultado, un evento que quiere seguir siendo una plataforma especializada en la reflexión sobre el medio debe seguir cuestionándose constantemente: una «sutil sacudida» para seguir creciendo e integrar todas las nuevas tendencias emergentes.

Así, este año, Loop Symposium y Loop Fair se erigen como los ejes centrales de la propuesta, donde el videoarte se examina tanto desde su dimensión creativa como comercial, abordando sus desafíos y perspectivas de futuro.

Loop Symposium: una ventana a las nuevas dinámicas del videoarte

El Loop Symposium, que se celebrará los días 20 y 21 de noviembre, reunirá a algunos de los nombres más influyentes en el mundo del videoarte. Liderado por la curadora Filipa Ramos, bajo el título Images that Move Us Forward. Commissioning, Producing, Exhibiting and Collecting Artists’ Cinema, el simposio ofrecerá una plataforma de debate en torno a los retos y posibilidades de un medio que ha escapado de las etiquetas tradicionales.

Ramos, con una amplia trayectoria profesional que incluye su papel como curadora en Art Basel Film, cofundadora de la plataforma Vdrome, y editora de Art Agenda, es una voz de referencia para reflexionar sobre cómo el videoarte puede intervenir en nuestra realidad. De acuerdo con esto, liderará una serie de mesas redondas donde se explorarán las dinámicas de producción y exhibición del cine de artista, así como los desafíos que enfrenta este medio en su relación con el coleccionismo. Entre lxs participantes, se encuentran: Gabriel Abrantes (artista y cineasta), Guilherme Blanc (Batalha Centro de Cinema), Hoor Al-Qasimi (Sharjah Art Foundation), Julian Ross (Eye Filmmuseum), Kostas Stasinopoulos (Serpentine Gallery), Leonardo Bigazzi (Fondazione In Between Art Film), Lisa Long (Julia Stoschek Foundation), Paolo Moretti (Fondazione Prada), Sabel Gavaldon (MACBA-Museu d’Art Contemporani de Barcelona), Sinazo Chiya (Stevenson Gallery) y Tarini Malik (British Pavilion de John Akomfrah, 60ª Bienal de Venecia).

Loop Fair: el mercado del videoarte en un formato íntimo y especializado

Del 19 al 21 de noviembre, Loop Fair vuelve con su formato único, convirtiendo las habitaciones del Almanac Barcelona en espacios expositivos dedicados exclusivamente al videoarte. Este formato permite a galerías internacionales presentar trabajos recientes de artistas en un entorno que facilita un diálogo cercano entre creadorxs, coleccionistas y el público. Este año, cerca de 40 galerías locales e internacionales estarán presentes, lo que consolida a Loop Fair como una plataforma fundamental para el mercado del videoarte.

La feria no solo se centra en la exposición de las obras, sino también en la consolidación de un mercado especializado que apoya tanto a lxs artistas emergentes como a lxs consolidadxs. En este sentido, figuras como Gabriel Abrantes (Carolina del Norte, 1984) y Thomas Radin (Abymes, 1993) aportarán su visión y trayectoria a la feria, participando también en charlas y actividades que acompañarán la programación expositiva. Abrantes, conocido por su práctica híbrida entre cine y videoarte, presentará su obra Les Extraordinaires Mésaventures de la Jeune Fille (2019), mientras que Radin, con su obra RIVÂL (2023), explorará temas como la migración y la espiritualidad desde una perspectiva profundamente conectada con su herencia caribeña y su formación en danza.

Aquí, el listado completo de artistas y galerías participantes: Gabriel Abrantes, Galeria Francisco Fino (Lisboa); Andrés Barón, DS Galerie (París); Petra Cortright, Societe (Berlín); Cordula Ditz, Galerie Conradi (Bruselas, Hamburgo); CHANG Li-Ren, CHENG Yuan, RUI Lanxin (Taipéi); Quintus Glerum, Josilda da Conceição Gallery (Ámsterdam); Jan Ijäs, Galleria Heino (Helsinki); Daniel Jacoby, Ciaccia Levi (París, Milán); Voluspa Jarpa, NOME (Berlín); Regina José Galindo, ADN (Barcelona); Claudia Joskowicz, Jorge López Galería (Valencia); Katia Kameli, Galerie Véronique Rieffel (París); Ndayé Kouagou, Fragment (Nueva York); Moshekwa Langa, Stevenson (Johannesburgo, Ciudad del Cabo, Ámsterdam); Xin Liu, Management (Nueva York); Margit Lukács & Persijn Broersen, AKINCI (Ámsterdam); Eva Magyarosi, Analix Forever (Chêne-Bourg); Sidsel Meineche Hansen, Sylvia Kouvali (Pireo); Metahaven, Tick Tack (Amberes); John Miller & Takuji Kogo, VIDEOART AT MIDNIGHT (Berlín); Richard Mosse, Carlier | Gebauer (Madrid, Berlín); Rosalind Nashashibi, GRIMM (Ámsterdam, Londres, Nueva York); Gerard Ortín Castellví, àngels barcelona (Barcelona); Giovanni Ozzola, Suburbia Contemporary (Barcelona); Stefan Panhans & Andrea Winkler, Drawing Room (Hamburgo); Thomias Radin, Esther Schipper (Berlín, París); Naufus Ramírez-Figueroa, Proyectos Ultravioleta (Ciudad de Guatemala); Ana Rebordão, NO.NO (Lisboa); Alona Rodeh, ROSENFELD GALLERY (Tel Aviv); Liv Schulman, Anne Barrault (París); Alexander Ugay, NIKA Project Space (Dubái, París); Juergen Teller, Suzanne Tarasieve (París, Francia); Steina and Woody Vasulka, Berg contemporary (Reikiavik); Simona Žemaitytė, Meno Parkas (Kaunas); Melanie Smith, Poryecto Paralelo (México); Hakan Sorar and Ahmet Rüstem Ekici, Vision Art Platform (Estambul).

Otrxs protagonistas destacadxs

Enmarcada dentro del festival, que se celebrará del 13 al 23 de noviembre y cuya programación aún no ha sido completamente revelada, una de las propuestas destacadas será la presentada por el equipo de EINA Idea, bajo la dirección del comisario Manuel Cirauqui. A través de una serie de proyecciones y encuentros, EINA Idea explorará el rol de la imagen en movimiento en la investigación artística contemporánea, aportando una mirada crítica y experimental.

Por su parte, la artista Núria Güell (Vidreres, 1981) será una de las figuras clave del festival con su obra Morir d’amor, ganadora de la 10ª edición del Premio de Videocreación 2024. El proyecto plantea una profunda reflexión sobre los discursos culturales en torno al amor y su impacto en las conductas humanas. La presentación de la obra tendrá lugar el 14 de noviembre en Fabra i Coats – Centre d’Art Contemporani de Barcelona. Llegado a su 10ª edición, el Premio de Videocreación es el resultado de una coproducción en red, a cargo de los Centros Territoriales del Sistema Público de Equipamientos de Artes Visuales de Catalunya*, Santa Mònica, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y Loop Barcelona.

Para más información, visitar la web del evento: https://loop-barcelona.com/es/