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Del 24 de abril al 24 de mayo, Madrid se transforma en un laboratorio de exploración artística y tecnológica con la sexta edición de MMMAD Festival. La ciudad se llena de distintas disciplinas artísticas y gran variedad en el programa de exposiciones, instalaciones, performances y talleres. Todos con un disparador en común, investigar la relación entre cuerpos, sistemas computacionales, ritual, mitología y la percepción digital. Reunidos bajo un mismo marco conceptual: Abracadabra: de magia y tecnología.

Las pantallas que rodean la ciudad, particularmente las de Clear Channel repartidas por los distintos barrios de Madrid, y las pantallas de Súper 8 en el Palacio de la Prensa de Callao, se convierten en lienzos digitales para mostrar distintas obras como la De Magia y Tecnología de Patio Studio, fundado en Madrid en 2025, es un colectivo de artistas integrado por Johanna Jaskowska, Felina HDB, Yuri Rodriguez y Carlos Ojeda.

La pieza, generada mediante inteligencia artificial, se materializa en formato de serie audiovisual, explorando los límites de la comprensión humana frente a los procesos computacionales. La obra transita por un espacio de incertidumbre, donde a través de figuras simbólicas, se evoca el misterio de los sistemas generativos. La transición entre la intención del usuario y la respuesta de las máquinas se vuelve difusa, evidenciando la opacidad de estos procesos, sin buscar esclarecerlos sino más bien señalar la distancia insalvable entre lo que creamos y lo que comprendemos.

Dentro del Espacio Gaviota, la exposición principal cuenta con cinco instalaciones de artistas de distintos lugares del mundo, uno de ellos es el artista Guerreiro do Divino Amor (Brasil-Suiza) junto a su última obra, Roma Talismano. La cual investiga el impacto de las diversas ficciones en el desarrollo del espacio, dando lugar a una nueva super ficción propia. Cada una de estas super ficciones, se comunican entre sí al mismo tiempo que se integran, utilizando la ficción como una forma de arrojar luz sobre la realidad.

Otros artistas en exposición, es el dúo Lolo&Sosaku (Argentina-Japón) con su obra site-specific que nos sumergirá en su reino fantasmagórico y mecánico, resultando en un choque entre lo orgánico y lo inorgánico, lo real y lo surreal. A través de la creación de hipnóticas esculturas sonoras utilizando instrumentos y artefactos hechos por ellos mismos. 

 

También podremos encontrar variedad de obras como la de Rune Bering (Dinamarca) que presenta Wi-Fire, una instalación compuesta por routers y pantallas dispuestos de forma que evocan una hoguera. O Red Silk of Fate, un proyecto de diseño especulativo de Sputniko! (Japón) que reinterpreta la mitología asiática del Hilo Rojo del Destino a través de la biotecnología. También la obra de Alejandría (España) K-HOLE, un mal viaje a la Laguna de las Sirenas, una obra multidisciplinar compuesta por una serie de piezas escultóricas que conviven con activaciones en vivo. A su vez ambientadas con un djset de música electrónica que acompaña a un elenco de performers en la composición de un tableu-vivant.

En el espacio Navesierra, Simone C Niquille, diseñadora e investigadora suiza afincada en Holanda, presenta Model Home, desarrollando una investigación crítica de la computación como nueva óptica en el escenario del hogar a través de una trilogía fílmica.

Dentro del espacio de Hyper House, los restos digitales dejados por los fallecidos se convierten en nuevos artefactos para el duelo y la conmemoración. La comisaria Mayte Gómez Molina describe como «el momento en que la conciencia alcanza su horizonte y no puede ver más allá». En este espacio se expone la instalación Clients and Servers de Common Accounts, que examina funerales contemporáneos e históricos, que ponen el foco en la red del duelo posibilitada por internet.

El festival también contará con performances que se llevarán a cabo en el espacio Réplika Teatro. Dentro de los artistas que se presentan, se encuentran Songs of Cyborgeoisie, una performance multimedia sobre entidades tecnológicas, nuevo_algo_ritmo.ckpt es una performance audiovisual en vivo creada por MANS O y Joan Sandoval que explora los procesos ocultos de los modelos generativos mediante IA, sonido, ritmo y danza. 2 guys, 1 bimbo explora la sumisión masculina en el BDSM y la cultura del cuero desde el cuidado radical y demás artistas que desarrollan su práctica sobre nuestra relación con lo digital.

En el espacio MediaLab de Matadero, Candela Capitán dará un taller de 4 horas, dónde el enfoque es en el cuerpo como eje central de creación, explorando nuevas formas de composición coreográfica en el contexto de una sociedad hiperconectada.