The Otolith Group, 'O Horizon', 2018. Fuente: Página web oficial del Guggenheim Bilbao.
El dúo monumental formado por Anjalika Sagar (Londres, 1968) y Kodwo Eshun (Londres, 1966) en 2002, The Otolith Group, llega a la capital vasca con una nueva exposición que explora varios gestos decoloniales y propone procesualidades de curación y superación de traumas postcoloniales a través de la investigación y la exploración cinematográfica. La muestra pone a disposición del público varias instalaciones fílmicas que abordan ferozmente el Antropoceno, el afrofuturismo, la revisión histórica, la teoría crítica y la ciencia ficción.
El grupo toma «su nombre de los otolitos, pequeñas piedras que se alojan en el oído interno de los animales vertebrados —una estructura sensorial que permite al organismo orientarse, equilibrarse y reconocer la aceleración y la posición— este colectivo señala alegóricamente su intención de operar en múltiples dimensiones simultáneamente,» según el comisario de la muestra, Manuel Cirauqui. Su obra emite la misma atmósfera líquida, enigmática e intrigante que busca revelar sistemas de opresión, historias ocultas
La pieza central, cuyo título ha inspirado al título de la exposición, Horizonte O, se trata de un estudio de la escuela Visva Bharati de Santiniketan (Bengala Occidental, India), que fue fundada en 1921 por el escritor y Premio Nobel de Literatura Rabindranath Tagore. Esta figura fue clave en la independización de India y su transformación cultural dado que anticipó algunas de las cuestiones clave de nuestro presente globalizado, como la emergencia medioambiental, la amenaza de los extremismos nacionalistas y religiosos y la importancia de la transmisión intergeneracional. Esta pieza está acompañada por una serie de obras sobre papel del artista Vydia Sagar (1938–2016) quien era el padre de Anjalika Sagar.
El colectivo ha mostrado sus trabajos en instituciones destacadas como el Rubin Museum of Art de Nueva York (2018), el MOCAD de Detroit (2011), el MACBA de Barcelona (bajo la mano de la comisaria Chus Martínez en 2011), la Tate Modern de Londres (2010), el ICA de Londres (2009), el Van Abbemuseum de Eindhoven (2008) y el Project Arts Centre de Dublín (2006). Y también en la Documenta de Kassel (2012), la Bienal de São Paulo en Brasil (2010), la Bienal de Shanghai (2008), la Bienal de Sevilla (2006) o el Transmediale de Berlín (2004). Sus obras se encuentran en colecciones como la Tate Modern de Londres, Guggenheim de Nueva York o el MACBA de Barcelona, entre otras.
La exposición se inauguró el pasado 23 de junio y se podrá ver hasta el 9 de octubre de 2022.
El Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid abrirá sus puertas el próximo 23 de…
Bajo el título 'El caso de l(a casa) museo(a)', el museo alavés reúne la primera…
La reconocida artista alemana, figura clave del videoarte contemporáneo, vuelve al museo madrileño para presentar…
En su cuarta edición, con una programación diversa y colaborativa, la Setmana de l’Art reafirma…
También este año, tras las dos ediciones anteriores, CIFRA entrega su premio en Loop Art…
Es la mayor exposición en España de Grada Kilomba, destacada por su obra sobre memoria,…